Convertir un hogar en un tributo a la televisión supone más que una simple remodelación doméstica. La transformación de la cocina Los Simpson en una vivienda real emprendida por Nikki Adams, habitante de Alabama, Estados Unidos, requirió tres meses de trabajo y un fuerte impulso nostálgico.

Durante aproximadamente noventa días, Nikki Adams dedicó esfuerzos a replicar la cocina y parte del salón hasta lograr una semejanza notable con el entorno familiar de la serie animada. Pintó paredes y electrodomésticos, renovó el suelo e incorporó cortinas de maíz y tiradores temáticos.

Documentó todos los avances en Instagram y superó los 200.000 seguidores, reuniendo una comunidad internacional que siguió el proyecto día a día, según narró a PEOPLE.

Para replicar la cocina de Los Simpson, Nikki Adams se apoyó en un enfoque metódico: desglosó cada tarea, desde la selección de tonalidades para la pintura hasta la aplicación de materiales.

Usó vinilo autoadhesivo en los electrodomésticos y recubrió las encimeras con resina epoxi. Este aprendizaje le aportó nuevas habilidades durante el proceso.

Hubo noches en las que el entusiasmo la llevó a trabajar hasta la madrugada, sumando minutos a un proyecto que consumió la mayoría de su tiempo libre.

Adams destacó que añadir detalles, como cuadros inspirados en la serie o el popular boletín de Lisa en el refrigerador, incrementó la autenticidad y el reto artesanal de la réplica.

Detalles creativos y valor emocional de la cocina Los Simpson

El proyecto sobresale no solo por el resultado visual, sino por el significado afectivo asignado a cada pieza. Las cortinas de maíz se convirtieron en el detalle favorito de Adams y, junto a los tiradores temáticos y el decorado mural, refuerzan el homenaje a la serie.

Este fenómeno refleja una tendencia originada en la cultura popular, alentando a otros a transformar espacios cotidianos tomando referencias de películas y series emblemáticas. Según PEOPLE, existen casos semejantes, como apartamentos que revivieron el universo de Titanic o El Mago de Oz.

Para Adams, la relación con Los Simpson es ante todo nostálgica. La réplica simboliza rutinas y recuerdos de su infancia, creando un vínculo emocional entre el presente y una época pasada.

Reacciones y apoyo en redes sociales

La dimensión pública del proyecto creció al compartir el proceso en Instagram. El respaldo y las consultas diarias de seguidores —más de 200.000— ofrecieron motivación constante, relató Adams a PEOPLE. Mencionó que recibe preguntas frecuentes sobre el avance y fue reconocida en persona por interesados en la remodelación.

El apoyo en redes no solo derivó en admiración. La comunidad digital le brindó consejos técnicos y respuestas a dudas que surgieron por la exposición del proceso, consolidando una red de ayuda en torno a la iniciativa.

La experiencia evidencia cómo los proyectos impulsados por la cultura pop pueden transformar hogares y fortalecer lazos sociales a través de las plataformas digitales. El papel de las redes para multiplicar historias singulares y conectar a públicos de todo el mundo.

Hoy, para Nikki Adams, Los Simpson no solo significan una cita de infancia frente a la pantalla, sino también una presencia cotidiana en su propio hogar.

El mes del orgullo LGBTQ+ va más allá de la celebración en junio: también abre una puerta para acercarse a historias que durante décadas estuvieron ausentes de los estantes más visibles de la industria editorial.

La representación en la literatura tiene un peso concreto: permite que lectores queer vean reflejadas sus experiencias, sus amores y sus conflictos de identidad en las páginas de un libro, y que lectores no queer amplíen su comprensión del mundo.

Estudios de organizaciones como la American Library Association (ALA) y movimientos como We Need Diverse Books documentaron cómo la presencia de personajes LGBTQ+ en la ficción reduce el aislamiento en jóvenes que atraviesan procesos de autodescubrimiento. Las ocho novelas que siguen —algunas ya convertidas en fenómenos globales, otras en títulos de culto— ofrecen un recorrido por distintas identidades, épocas y géneros narrativos.

1. Los siete maridos de Evelyn Hugo — Taylor Jenkins Reid

Detrás del escándalo de siete matrimonios se esconde la historia de amor que Evelyn Hugo nunca pudo contar en voz alta. La novela sigue a una envejecida estrella del Hollywood clásico que decide revelar la verdad de su vida a una joven periodista desconocida: que el amor de su vida no fue ninguno de sus maridos, sino otra actriz famosa con la que mantuvo un romance clandestino durante décadas.

La tensión entre la imagen pública fabricada y la identidad privada suprimida es el motor de una historia que alterna el glamur de mediados del siglo XX con una reflexión sobre el coste del armario. Publicada en 2017, la novela tardó en despegar, pero cuando lo hizo superó los 24 millones de ejemplares vendidos y se tradujo a 43 idiomas. En TikTok, el nombre de la autora acumula 783 millones de visualizaciones y el libro alcanza los 759 millones bajo el hashtag #BookTok, según datos de Deadline.

Taylor Jenkins Reid nació el 20 de diciembre de 1983 en Acton, Massachusetts. Antes de dedicarse a la escritura, trabajó como asistente de casting en la industria cinematográfica. En 2012 se volcó a la ficción y completó en un mes el borrador de su primera novela, Por siempre, unidos, publicada en 2013. Entre sus otros títulos traducidos al español destacan Todos quieren a Daisy Jones, Malibú renace y El regreso de Carrie Soto.

Netflix confirmó el 1 de junio de 2026 que la actriz y directora Anna Kendrick tomará las riendas de la adaptación cinematográfica, según informaron Variety y Deadline. Kendrick llega como la tercera cineasta en asumir el proyecto: antes pasaron por él Leslye Headland —creadora de Russian Doll y The Acolyte— y Maggie Betts. El guion fue escrito por Liz Tigelaar (Little Fires Everywhere) y atraviesa una revisión a cargo de Francesca Sloane, cuya filmografía incluye Fargo, Atlanta y la próxima tercera temporada de Big Little Lies. La propia Reid participa como productora ejecutiva. La producción no tiene fecha de estreno confirmada ni reparto anunciado.

2. Si nos descubren — Sophie Gonzales y Cale Dietrich

Ruben y Zach son dos integrantes de la boy band juvenil más popular del momento. Mientras recorren Europa en una gira masiva, bajo la vigilancia constante de un equipo de representación que controla cada detalle de sus vidas públicas, descubren que sus sentimientos cruzaron la frontera de la amistad.

La novela, escrita a cuatro manos, combina el romance contemporáneo con una mirada crítica a las presiones de la industria musical sobre la identidad de sus artistas: salir del armario podría destruir su carrera.

Sophie Gonzales, nacida en Australia, trabaja como psicóloga además de escritora, lo que se traduce en personajes con una construcción emocional precisa. Se identifica como bisexual y declaró que escribe la literatura que habría querido leer en su adolescencia. Cale Dietrich es un autor estadounidense radicado en Queensland, Australia, enfocado en literatura juvenil con representación LGBTQ+.

Entre los otros títulos de Gonzales disponibles en español figuran Nadie en Especial, Never Ever Getting Back Together y La teoría de lo perfecto.

3. Rojo, blanco y sangre azul — Casey McQuiston

Alex Claremont-Díaz, hijo de la primera presidenta de los Estados Unidos, y el príncipe Henry de la familia real británica se odian, o eso creen. Cuando un incidente diplomático los obliga a fingir una amistad ante las cámaras, lo que comenzó como una actuación se convirtió en algo que ninguno de los dos supo cómo manejar.

La novela es una comedia romántica queer ambientada en una versión alternativa de la política estadounidense, con mucho ingenio y una mirada afectuosa a la cultura pop de los dos lados del Atlántico.

Casey McQuiston nació el 21 de enero de 1991 en Baton Rouge, Luisiana, y estudió periodismo en la Universidad Estatal de Luisiana. Es queer, no binario y usa los pronombres they/them. Antes de publicar su primera novela, trabajó en revistas y como freelance. El libro se tradujo a más de 30 países, entre ellos España, México, Argentina y Colombia. Otros títulos de McQuiston disponibles en español son One Last Stop y He besado a Shara Wheeler.

La novela tuvo una adaptación cinematográfica estrenada en Amazon Prime Video en agosto de 2023, con dirección de Matthew López. La película recibió una nominación al Emmy y generó suficiente interés como para que López y McQuiston trabajen actualmente en un guion para una secuela.

4. Al final mueren los dos— Adam Silvera

En un futuro cercano, una empresa llamada Death-Cast llama a las personas el día en que van a morir. Mateo y Rufus recibieron esa llamada el mismo 5 de septiembre. Dos desconocidos que, a través de una app llamada Last Friend, decidieron pasar juntos su último día. La novela explora la amistad, el amor y el sentido de la vida en el espacio de 24 horas, con dos protagonistas latinos y queer en el centro de la historia.

Adam Silvera nació el 7 de junio de 1990 en el South Bronx, Nueva York, hijo de madre puertorriqueña. Gay y abierto sobre sus experiencias con la salud mental, trabajó en librerías independientes antes de publicar su debut. Al final mueren los dos; regresó a las listas del New York Times en 2021 gracias a BookTok y se convirtió en el libro juvenil más vendido de ese año en varios mercados. La saga Death-Cast tiene ya tres entregas: El primero en morir al final y El superviviente quiere morir al final. Todos sus títulos están publicados en español por editorial Urano.

Netflix adquirió los derechos de la novela en 2023 en una puja competitiva contra cinco plataformas. El creador de Bridgerton, Chris Van Dusen, escribirá y producirá la serie junto a Silvera como productor ejecutivo. El rapero y actor Bad Bunny también figura como productor. A la fecha no hay estreno confirmado.

5. La canción de Aquiles — Madeline Miller

Patroclo es un príncipe desterrado que llegó a la corte del rey Peleo y conoció a su hijo, Aquiles, el guerrero más brillante de Grecia. La novela narra en primera persona el vínculo entre ambos: desde su infancia compartida hasta la guerra de Troya, donde el destino los separó. Miller tomó los silencios y las ambigüedades de la Ilíada de Homero —en la que varios filósofos griegos, incluido Platón, ya leyeron una relación amorosa— y los convirtió en una historia de amor explícita y trágica.

Madeline Miller nació el 24 de julio de 1978 en Boston y creció en Nueva York y Filadelfia. Estudió Clásicas en la Universidad de Brown, donde obtuvo tanto su licenciatura como su máster. Tardó diez años en escribir esta novela mientras enseñó latín, griego y Shakespeare en escuelas secundarias.

La canción de Aquiles ganó el Orange Prize for Fiction en 2012 y superó los dos millones de ejemplares vendidos en 2022. Su segunda novela, Circe —disponible en español a través de Alianza Editorial— fue número uno en el New York Times y tiene una miniserie de ocho episodios confirmada para HBO Max, con Rick Jaffa y Amanda Silver como guionistas y productores.

Los derechos cinematográficos de La canción de Aquiles los adquirió Universal Pictures. El director Matthew López desarrolló una serie de televisión basada en la novela, pero el proyecto no prosperó por razones no especificadas. Por el momento no hay ninguna adaptación en producción activa.

6. Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo — Benjamin Alire Sáenz

El Paso, Texas, 1987. Aristóteles Mendoza, un adolescente introvertido con un hermano en prisión, conoció en una piscina pública a Dante Quintana, su opuesto en casi todo. Lo que empezó como una amistad improbable se convirtió en el vínculo más profundo de ambas vidas. La novela, narrada en prosa lírica y breve, explora la masculinidad, la homosexualidad y las dinámicas familiares en la frontera entre dos culturas.

Benjamin Alire Sáenz nació el 16 de agosto de 1954 en Nuevo México y fue sacerdote antes de dejar las órdenes y dedicarse a la escritura. Salió del armario a los 54 años, después de 15 años de matrimonio. Aristóteles y Dante ganó 28 premios a nivel regional, nacional e internacional, entre ellos el Stonewall Book Award y el Pura Belpré Award.

Su secuela, Aristóteles y Dante se sumergen en las aguas del mundo, dominó la lista del New York Times durante once semanas en 2021. El actor Lin-Manuel Miranda narró los audiolibros de ambos títulos, disponibles en español.

La película Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe, dirigida por Aitch Alberto en su debut cinematográfico, se estrenó el 9 de septiembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El reparto incluyó a Max Pelayo, Reese Gonzales, Eva Longoria y Eugenio Derbez.

7. Heartstopper — Alice Oseman

Charlie Spring es un adolescente abiertamente gay. Nick Nelson es el chico popular del equipo de rugby que todos dieron por heterosexual. Cuando los sentaron juntos en clase, empezó algo que ninguno de los dos esperó.

La serie de novelas gráficas de Alice Oseman narra esa historia con un tono cálido y sin artificios, y abordó también la salud mental, el proceso de salir del armario y la diversidad de identidades dentro del grupo de amigos de Nick y Charlie.

Oseman nació el 16 de octubre de 1994 en Chatham, Kent, y se graduó en Literatura Inglesa en la Universidad de Durham. Consiguió su primer contrato editorial a los 17 años. Se identifica como asexual y arromántica, y usa los pronombres ella/elle.

Publicó Heartstopper de forma gratuita en Tumblr en 2016 y se convirtió en la tercera novelista gráfica más vendida de la historia del Reino Unido desde que existen registros. En español, los volúmenes están publicados por Crossbooks (Planeta). Otros títulos de Oseman disponibles en español son Solitario, Radio Silencio y Loveless.

La serie de Netflix basada en Heartstopper se estrenó en 2022 con guion de la propia Oseman. Recibió tres premios Emmy en la categoría infantil y familiar. El sexto y último volumen del cómic tiene fecha de publicación prevista para julio de 2026.

8. Los chicos del cementerio — Aiden Thomas

Yadriel es un brujo trans y queer que necesitó demostrar a su familia tradicional latina que pudo invocar espíritus, como correspondía a su género. Cuando intentó convocar el fantasma de su primo asesinado, terminó atrapado con el de Julián Díaz, el chico más problemático de su escuela, que se negó a marcharse hasta resolver los cabos sueltos de su vida. Lo que comenzó como un trato se convirtió en algo más difícil de dejar ir.

Aiden Thomas nació el 14 de julio de 1989 en Oakland, California, con ascendencia cubana y mexicana. Es transgénero y usa los pronombres él/elle. Tiene una maestría en escritura creativa y trabajó como técnico en emergencias médicas antes de publicar su debut.

Los chicos del cementerio entró en la lista de los más vendidos del New York Times en 2020, y se convirtió en el primer libro de esa lista escrito por un autor trans abiertamente declarado con un personaje trans como protagonista. Fue seleccionado para la lista larga del National Book Award para literatura juvenil y ganó el Pacific Northwest Book Award en 2021.

Otro título de Thomas disponible en español es Perdidos en el Nunca Jamás. También es autor de la exitosa saga de fantasía inspirada en la mitología azteca que inicia con Las pruebas del sol y continúa con Monstruos celestiales.

La película Fiebre de sábado por la noche (Saturday Night Fever) llevó la vida nocturna de Brooklyn al plano internacional, aunque su producción estuvo marcada por el caos y la improvisación.

El director John Badham recordó que el célebre set de la discoteca nació como un “fantasy wet dream”, una fantasía precaria hecha realidad gracias a materiales improvisados y la creatividad del equipo técnico.

“Encendías las luces y el lugar se veía espantoso. Pero cuando llegaba la noche, era una fantasía de ensueño”, explicó el cineasta.

La producción, según detalló Badham en el pódcast de The Hollywood Reporter, se sostuvo en parte por el instinto y en parte por láminas de papel aluminio.

El equipo transformó la discoteca 2001 Odyssey de Brooklyn utilizando luces navideñas y papel reflectante o aluminio adquirido en el centro de la ciudad, mientras que la pista de baile iluminada, que luego se volvió icónica, se construyó por unos 15.000 dólares.

El resultado solo lucía espectacular bajo la iluminación nocturna, fruto de soluciones rápidas y un presupuesto limitado.

La trama de “Fiebre de sábado por la noche” gira en torno a Tony Manero, interpretado por John Travolta, un joven de ascendencia italiana que soporta una rutina marcada por conflictos familiares, tensiones raciales y conversaciones sin futuro.

La discoteca representa para Manero un refugio, donde cada sábado por la noche logra escapar de su entorno. Badham señaló que el enfoque buscó transmitir la crudeza y el realismo de la juventud urbana, sin recurrir a una visión mitológica de la historia.

“Quería que la película se sintiera como si un documentalista británico hubiera aterrizado en Brooklyn y simplemente filmara lo que veía”, afirmó el director. Los bailarines, lejos de exhibir coreografías perfectas, mostraron movimientos rústicos aprendidos en la pista, lo que reforzó la autenticidad de la narración.

El rodaje enfrentó múltiples obstáculos. El director original, John Avildsen, fue despedido tras recibir la nominación al Oscar por “Rocky”.

Según Badham, el productor Robert Stigwood lo felicitó por la nominación y acto seguido le comunicó el despido. El cambio de dirección ocurrió justo cuando Travolta debía terminar la filmación para comenzar los ensayos de “Grease”.

Badham, que solo tenía una película en su haber, afrontó el reto de reorganizar la producción en menos de dos semanas, según relató en The Hollywood Reporter.

La presencia de Travolta en Brooklyn generó un fenómeno social inesperado. Badham relató: “El primer día de rodaje, unas chicas lo vieron bajo las vías elevadas y empezaron a gritar ‘Vinny Barbarino’. En cuestión de horas, había una multitud de unas 15.000 personas”.

El equipo empleó hojas de llamado falsas, horarios de rodaje al amanecer y vehículos duplicados para despistar a los curiosos, aunque ninguna de esas estrategias resultó efectiva. A pesar del caos, lo que surgió fue una película intensa, marcada por la improvisación y por la energía de un Travolta en plena sintonía con su personaje.

“Travolta ya sabía perfectamente quién era Tony Manero. No buscaba una interpretación, simplemente estaba en sintonía con la vanidad, las inseguridades y el desparpajo del personaje”, explicó Badham.

El mito de que las escenas de baile se filmaron con música de Stevie Wonder y luego se sustituyeron por los temas de los Bee Gees también fue desmentido. “Las maquetas de los Bee Gees ya se usaban durante la filmación mucho antes de que el disco se convirtiera en uno de los más vendidos de la historia”, aclaró el director.

El título definitivo, “Fiebre de sábado por la noche”, surgió de manera espontánea. Durante una reunión, ejecutivos y creativos no conseguían mejorar el nombre original, “Tribal Rites of the New Saturday Night”. Badham contó: “Dije en broma ‘Saturday Night Fever’ y la sala quedó en silencio. Todos entendieron que ese era el título”.

Megan Maxwell visitó nuevamente Buenos Aires en la Feria Internacional del Libro y lo hizo presentando una propuesta diferente a todo lo que había publicado antes: Viajando con Megan Maxwell, un libro que no es solo una guía de viajes, aunque lo parezca. Desde Santorini hasta Nueva York, desde las calles de Edimburgo hasta el sol de Los ángeles, el libro recorre los paisajes que le robaron el corazón y que dieron vida a sus novelas.

La escritora de romántica —de madre española y padre estadounidense, con más de 50 novelas publicadas— ya había estado en Argentina el año pasado, después de una década de ausencia. Este regreso, entonces, no fue una sorpresa sino una confirmación: el vínculo con el público argentino tiene peso propio. “Las primeras sorprendidas fuimos nosotras al ver que nos habían invitado el año pasado y este año también”, admitió Maxwell en una entrevista durante la feria a Infobae.

Esta edición de la Feria del Libro, que se extendió del 23 de abril al 11 de mayo en La Rural, Maxwell estuvo acompañada, como el año pasado, por su hija y también escritora Sandra Miró.

Un libro que nació para los lectores

Viajando con Megan Maxwell tiene una historia de origen clara. Durante años, los lectores de Maxwell le preguntaban por los lugares que describía en sus novelas: qué cafés frecuentaban sus personajes, qué vistas la habían inspirado, cómo eran esos rincones que ella nombraba con tanta precisión. La respuesta fue este libro.

“Lo pensé y dije: ‘Bueno, pues puedo hacer una guía de viajes incluyendo lugares de los que yo hablo en mis novelas, donde haya estado o donde quiera estar’”, explicó la autora. El resultado es un texto en primera persona que mezcla anécdotas personales, direcciones secretas y una filosofía de vida: “Viajar, como enamorarse, siempre tiene un punto de locura”.

La diferencia con sus novelas, señaló Maxwell, es sutil pero real. “Aquí la diferencia es que yo estoy contando algo que he hecho yo y la otra estoy contando algo que ha hecho un personaje.” La escritura fue disfrutable, dijo, y la intención es concreta: que quien cierre el libro tenga ganas de hacer las maletas. “Conocer mundo culturiza y abre la mente muchísimo”, afirmó.

El deseo femenino como eje

Hay un hilo conductor que atraviesa toda la obra de Maxwell, independientemente del formato: el deseo femenino. En sus novelas románticas, las protagonistas no esperan que les den un beso; lo piden. No esperan que las toquen; actúan. Para Maxwell, eso no es una postura política sino una necesidad narrativa que refleja algo que debería ser obvio.

“El deseo femenino es algo que ha existido y va a existir toda la vida. La diferencia es que antes, por el hecho de ser mujer, tú no podías manifestar lo que te podía apetecer o te podía gustar”, dijo. “Pienso que el deseo femenino es algo que existe y que hay que darle voz”.

En sus presentaciones en Argentina, Maxwell notó un cambio en el público que la sigue. Las mujeres llegan con más seguridad, hablan de sexo con menos rodeos, y los hombres —cada vez más presentes en sus firmas— reconocen que sus novelas les abrieron conversaciones que antes no tenían con sus parejas. “Vinieron varios y me decían: ‘No nos has ayudado a que mi mujer o mi novia esté más desinhibida a la hora del sexo, sino que nos has ayudado a hablar de sexo, que antes no hablábamos’”, contó.

Esa naturalidad con el tema tiene raíces familiares. Maxwell creció en un hogar donde su madre le habló de sexo con normalidad, sin tabúes, con el objetivo de que tomara sus propias decisiones con información. “Mi madre siempre me dejó muy claro que yo tenía que decidir lo que tenía que hacer siempre, pero con cabeza”, recordó.

Además, contó una anécdota que arrancó risas: a los 19 o 20 años le pidió a su madre que la acompañara al ginecólogo para empezar a tomar la pastilla anticonceptiva, no porque tuviera relaciones en ese momento, sino porque sabía que en algún momento las tendría. Su madre lo apoyó sin dudar. La abuela, en cambio, era otra historia: cada vez que entraba a la habitación y veía las pastillas en la estantería, reaccionaba con desaprobación y hacia la señal de la cruz. De hecho, mientras Maxwell contaba la anecdota replicó el gesto. “Mi madre es lista”, zanjó. “Lo que hacia era para protegerme y hablarme con claridad”. Esa misma lógica la trasladó a la crianza de sus hijos y, de alguna manera, también a sus libros.

Lo que viene: bodas, guerreras y una novela sin Navidad

Maxwell tiene la agenda llena. Para junio llegó a España Ríete de las bodas, una novela que nació de una incomodidad que lleva años acumulando: la doble vara con la que se juzga a las mujeres maduras que salen con hombres jóvenes. “Me motiva escribir eso ahora mismo. Me ha motivado escribir esa novela desde un punto de vista de una mujer madura, que creo que tengo todo el derecho del mundo a salir con quien me dé la gana y acostarme con quien yo quiera, sin que nadie me tenga que decir nada”, afirmó.

El mensaje que quiere dejar es directo: “Chicas, si veis a una mujer con un chico joven, aplaudidla, no le echéis piedras.”

Además, ya trabaja en un nuevo libro previsto para noviembre. Este año no habrá temática navideña —algo que sus lectores podrían esperar después de dos años consecutivos con ese sello— aunque Maxwell no descarta volver a ese territorio en el futuro. “No es tradición, porque es que este año no se me ha ocurrido ninguno de Navidad”, aclaró con humor.

Y hay más: para 2027 planea retomar la saga medieval de Las guerreras, una de sus colecciones más queridas. La decisión llegó, en parte, por las preguntas constantes de sus lectores. “Muchas veces no es que me influencie, pero como veo que me preguntan mucho, digo: ‘Venga, voy a escribir ese’”, explicó.

En cuanto a si Ríete de las bodas llegará a Argentina, Maxwell fue cautelosa pero optimista. “Espero que sí. Normalmente están llegando casi todos los libros. Durante un tiempo estaban llegando con cuentagotas. Ahora parece que van llegando más seguidos”.

Con más de 50 novelas publicadas y una guía de viajes que es, a su manera, también una declaración de principios, Maxwell sigue ampliando un universo donde las mujeres deciden, actúan y no piden permiso. Y con la certeza, también, de que Argentina la espera.

A24 UK adquirió los derechos televisivos de Se busca novio, o en inglés: Boyfriend Material, la novela romántica del escritor inglés Alexis Hall, para el desarrollo de una serie de televisión. El anuncio se produjo el 29 de abril y marcó una nueva apuesta de la productora británica por obras literarias con alta visibilidad en redes sociales.

Según confirmó Deadline, la novela, publicada en 2020 por Sourcebooks, narra la historia de Luc O’Donnell, hijo de dos estrellas del rock de los años ochenta, cuya vida en los tabloides londinenses tomó un rumbo inesperado cuando una foto comprometedora amenazó su trabajo en una ONG dedicada a la conservación del escarabajo pelotero. Para rehabilitar su imagen pública, Luc acordó con Oliver Blackwood, un abogado penalista serio y metódico, fingir una relación de pareja.

Ambos tienen en común ser homosexuales, estar solteros y necesitar una cita para un evento importante cada uno; más allá de eso, no comparten prácticamente nada. La trama, construida sobre el clásico recurso del noviazgo falso, derivó en una comedia romántica de corte queer que Publishers Weekly describió como “un triunfo” y que la New York Public Library incluyó entre los mejores libros de 2020.

El libro explora, a través del vínculo entre Luc y Oliver, temas como la autoestima, las heridas familiares y la dificultad de construir relaciones afectivas estables.

Luc carga con el peso de haber sido abandonado por su padre, una estrella del rock que reapareció en su vida décadas después como jurado de un reality televisivo, lo que volvió a exponer al protagonista al escrutinio de la prensa. Oliver, por su parte, representa el orden y la contención que Luc nunca tuvo, aunque tampoco él está exento de conflictos propios.

Hall es un autor inglés con más de 30 novelas publicadas en géneros que van desde la fantasía urbana hasta la ciencia ficción. Ganador del premio RITA 2016 de la Romance Writers of America en la categoría de romance erótico por For Real, se convirtió en un referente de la ficción LGBTQ+ de género en habla inglesa, con títulos traducidos a decenas de idiomas y presencia en librerías de grandes cadenas en todo el mundo. En 2024, For Real fue incluida en la lista de Oprah Daily de las 25 mejores novelas románticas de todos los tiempos. Su trayectoria abarca también títulos como A Lady for a Duke, The Affair of the Mysterious Letter y Rosaline Palmer Takes the Cake, entre otros.

El impacto de Boyfriend Material en BookTok fue determinante para su expansión editorial. La comunidad de lectores de TikTok impulsó las ventas de la novela más allá de los circuitos habituales del romance, y Sourcebooks capitalizó ese fenómeno con el lanzamiento de una trilogía. La segunda entrega, Husband Material, salió en agosto de 2022, y la tercera, Father Material, tiene previsto su lanzamiento en junio de 2026. La saga acumula más de 50 ediciones en múltiples idiomas, lo que da cuenta de su alcance en distintos mercados.

El acuerdo de adaptación fue gestionado por la agencia Untitled en representación de Sourcebooks, mientras que Courtney Miller-Callihan lleva la representación literaria de Hall, de acuerdo con lo que precisó Deadline. La productora no anunció plazos de producción ni reparto, aunque medios especializados ya especularon con nombres como Louis Partridge para el papel de Luc y Richard Madden para el de Oliver.

A24 UK, división británica de la productora estadounidense dirigida por Piers Wenger y Rose Garnett, consolidó en los últimos meses una estrategia de adquisición de obras literarias con alta visibilidad digital. Entre los títulos que sumó a su catálogo figuran White Smoke, de Nick Brucker, con la participación de Benedict Cumberbatch; London Falling, de Patrick Radden Keefe; We Are the Dead, de Laura Shepherd-Robinson, y Broken Toys, de Marie-Claire Chappet. Entre sus próximos lanzamientos se encuentran Husbands para Apple TV, la serie First Day on Earth de Michaela Coel y Major Players para Channel 4.

No fue la primera obra de Hall que despertó interés audiovisual. En 2022, Paramount Pictures y Original Film, con David Mandell al frente, adquirieron los derechos de Rosaline Palmer Takes the Cake, según detalló Deadline.

La representación de Hall está a cargo de Miller-Callihan, y el autor ya se pronunció sobre la noticia de la adaptación al señalar que Luc y Oliver quedaron “en las mejores y más seguras manos con el equipo de A24”, aunque advirtió que la opción de derechos es solo el inicio de un proceso largo e incierto antes de que cualquier proyecto llegue a la pantalla.

Las entradas para la inauguración del museo subterráneo Lincoln, prevista para el 25 de junio de 2026 bajo el Monumento a Lincoln en Washington D. C., se agotaron de inmediato. La apertura coincide con el 250º aniversario de la independencia de Estados Unidos.

De acuerdo con Artnet News, el espacio —situado bajo el monumento en el National Mall de la capital estadounidense— permitirá a los visitantes recorrer una bóveda subterránea de 1.400 metros cuadrados (15.000 pies cuadrados) y conocer tanto la historia de la construcción del memorial como su impacto en la percepción nacional de Abraham Lincoln. El medio también precisó que el proyecto contempla la modernización de los ascensores, la incorporación de nuevos baños y la ampliación de la librería.

El espacio subterráneo permaneció oculto durante décadas bajo la estructura neoclásica, concebido originalmente como área de almacenamiento, con una distintiva bóveda y columnas de hormigón. Tras una restauración integral, fue adaptado como museo con recorridos, exhibiciones y áreas dedicadas al proceso de edificación y al significado simbólico que Lincoln representa para el país.

La inversión y sus impulsores

El acondicionamiento del museo representó una inversión de USD 69 millones, alcanzada a través de una alianza entre entidades públicas y aportes privados. El Servicio de Parques Nacionales (NPS) destinó USD 26 millones, mientras que la Fundación Nacional de Parques (NPF) canalizó USD 43 millones mediante donaciones de figuras como David M. Rubenstein, Ken Griffin, y fundaciones como John L. Nau III, Rick L. y Vicki L. James, y Glenn W. Bailey.

Rubenstein realizó en 2016 una donación inicial de USD 18,5 millones a la NPF. Los fondos restantes se completaron en 2023, lo que permitió el inicio definitivo de la obra.

Jeff Reinbold, director ejecutivo de la NPF, destacó el valor de la colaboración entre sectores: “La apertura del museo subterráneo del Monumento a Lincoln demuestra el poder del trabajo conjunto. Estamos generando una nueva manera de que todas las personas se vinculen al legado duradero del memorial”, declaró en declaraciones recogidas por Artnet News.

Un templo neoclásico con historia propia

El Monumento a Lincoln fue dedicado el 30 de mayo de 1922, tras ocho años de construcción sobre terreno ganado al río Potomac. Su arquitecto, Henry Bacon, tomó como modelo el Partenón de Atenas y diseñó un templo de estilo dórico griego con 36 columnas de mármol de Colorado de 13,4 metros (44 pies) de altura, una por cada estado de la Unión al momento de la muerte de Lincoln en 1865. Los nombres de los 48 estados contiguos que existían al momento de la inauguración quedaron grabados en el exterior del edificio; una placa posterior incorporó a Alaska y Hawái.

En el interior, la pieza central es la estatua de Lincoln de 5,8 metros (19 pies) de altura, esculpida en 28 piezas de mármol de Georgia por Daniel Chester French y tallada por los hermanos Piccirilli de Nueva York. La figura muestra al presidente sentado en actitud contemplativa, con la mirada orientada hacia el Monumento a Washington y el Capitolio. Flanquean la estatua dos de los discursos más célebres de Lincoln: el Discurso de Gettysburg, grabado en la pared sur, y el Segundo Discurso Inaugural, en la pared norte. En el techo, el pintor Jules Guérin plasmó dos murales titulados Reunión y Progreso y Emancipación de una Raza.

Los materiales de construcción fueron elegidos por Bacon con un propósito simbólico: granito de Massachusetts, mármol de Colorado, piedra caliza de Indiana, mármol rosado de Tennessee, mármol de Alabama y mármol de Georgia para la estatua. Cada estado proveedor representaba una región distinta del país, en alusión a la reunificación que Lincoln encarnó tras la guerra civil.

Escenario de la historia civil estadounidense

A lo largo del siglo XX, el monumento se convirtió en escenario de algunos de los momentos más trascendentes de la historia civil del país. En 1939, la contralto afroamericana Marian Anderson ofreció un concierto ante 75.000 personas en las escalinatas del memorial, luego de que las Hijas de la Revolución Americana le negaran el acceso al Constitution Hall. La primera dama Eleanor Roosevelt intervino para que el Departamento del Interior autorizara el evento.

El 28 de agosto de 1963, el monumento fue el telón de fondo de la Marcha sobre Washington por el Empleo y la Libertad, que reunió a unas 250.000 personas. Desde sus escalones, el reverendo Martin Luther King Jr. pronunció su discurso “I Have a Dream” —“Tengo un sueño”—, en el centenario de la Proclamación de Emancipación firmada por el propio Lincoln. Aquel acto marcó uno de los puntos de inflexión del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Según el secretario del Interior Doug Burgum, preservar y facilitar el acceso a lugares históricos como este permite a la sociedad estadounidense recordar su historia e inspirar a las generaciones futuras, según declaraciones recogidas por Artnet News. El monumento recibe más de siete millones de visitantes al año y permanece abierto al público las 24 horas del día.

Netflix confirma la secuela de Máquina de guerra tras acumular 139 millones de visualizaciones desde su estreno el 6 de marzo en la plataforma. El director Patrick Hughes regresa al proyecto junto al guionista James Beaufort, aunque la participación del protagonista Alan Ritchson y los detalles de la trama permanecen sin confirmar.

La película, un thriller de ciencia ficción y acción de 106 minutos, ocupa el décimo lugar entre los títulos originales más vistos de Netflix y tiene posibilidades de avanzar al noveno puesto al cierre del periodo oficial de conteo, que se extiende hasta 91 días tras su debut.

En sus primeras cinco semanas, el título llegó a 118 millones de visualizaciones, lideró el ranking global de la plataforma durante dos semanas consecutivas y alcanzó el top 10 en 93 países, con el primer puesto en 87 de ellos. Según Variety, ese rendimiento fue el factor determinante para que la plataforma diera luz verde a la continuidad de la franquicia.

Máquina de guerra sigue a un sargento de élite —identificado solo como “81”— durante las últimas 24 horas del proceso de selección del Regimiento de Rangers del Ejército de los Estados Unidos. Lo que comienza como un ejercicio de entrenamiento en terreno boscoso se convierte en una lucha por la supervivencia cuando el grupo descubre que una máquina de origen extraterrestre los acecha.

La amenaza, inmune al fuego de armas pequeñas, afecta el magnetismo de las brújulas del equipo, lo que permite a los reclutas anticipar sus movimientos. El desenlace revela que la máquina es solo una unidad de una flota mayor que ya inició una guerra global contra la humanidad, apertura narrativa que el propio Hughes señaló como puerta de entrada a una saga.

Ritchson, quien se tatuó el número “81” en las costillas antes del rodaje, describió el proyecto como “lo más genial que Netflix ha producido jamás" y confirmó que existe “toneladas” de material para películas de seguimiento. Hughes, por su parte, declaró que aunque la primera entrega se concibió como obra independiente, su desenlace fue diseñado deliberadamente para habilitar una franquicia.

El actor, conocido por su papel protagónico en la serie Reacher de Amazon Prime Video, se consolida con este filme como uno de los nombres de referencia del cine de acción de la década.

El elenco original incluyó a Dennis Quaid y Esai Morales como oficiales al mando, y a Stephan James, Jai Courtney, Keiynan Lonsdale y Daniel Webber como candidatos a Rangers. Ninguno de ellos tiene confirmada su participación en la secuela. La trama del nuevo filme permanece bajo reserva, según Variety.

En la producción de la secuela participarán Todd Lieberman y Alex Young de Hidden Pictures, Rich Cook de Range Media Partners y Greg McLean a través de su productora Huge Film. Valerie Bleth Sharp repetirá como productora ejecutiva.

La película original se rodó entre septiembre y diciembre de 2024 con un presupuesto de 80 millones de dólares, en locaciones de Victoria, Australia —incluyendo Bright, Myrtleford, Melbourne y los estudios Docklands— y en Queenstown, Nueva Zelanda. Originalmente concebida para estreno teatral, terminó en Netflix tras la alta demanda de plataformas de streaming. La banda sonora estuvo a cargo del compositor Dmitri Golovko, y la fotografía fue responsabilidad de Aaron Morton.

La recepción crítica resultó dividida. En Rotten Tomatoes, el 69% de los críticos le otorgó una valoración positiva, mientras que Metacritic le asignó 54 puntos sobre 100, con la calificación de “mixto o promedio”.

Los especialistas valoraron la acción y la presencia de Ritchson en pantalla, aunque señalaron que el desarrollo de los personajes secundarios resultó escaso y que el guion no aportó elementos nuevos al género. La información sobre el desarrollo de la secuela fue adelantada por primera vez por TheWrap, antes de que Variety ampliara los detalles del proyecto.