Antes de que History Channel se lanzara a la ficción, la cadena era conocida por su potencial para generar memes locos en programas centrados en teorías conspiranoicas sobre extraterrestres en las pirámides. En 2013 apostó fuerte por su primera serie de ficción: 'Vikingos', una producción ambientada en la Escandinavia del siglo IX que superó los 6 millones de espectadores en su estreno. Ahora tienes sus 89 episodios en Netflix, y sigue triunfando en audiencia.

El material de partida de la serie es algo resbaladizo: la fuente principal sobre la vida de Ragnar Lothbrok es la 'Saga de Ragnar Lothbrok', un texto islandés del siglo XIII (entre otras obras que lo mencionan, como incluyen la 'Heimskringla', o el 'Sögubrot'). Son textos que se escribieron tres o cuatro siglos después de los hechos que describen, basándose en tradición oral, y su fiabilidad histórica es muy discutible (aunque expertos en la época han elogiado su rigor a la hora de plasmar el pasado). Y aún así, como primera apuesta de la cadena en ficción serializada, funcionó: el showrunner Michael Hirst venía de escribir la película 'Elizabeth' y de crear la serie 'Los Tudor'.  

Hirst escribió él solo cada uno de los 89 episodios, algo inusual en una producción televisiva de esa escala. La coherencia narrativa que eso genera es considerable, y por eso ha obtenido unas notas consistentemente positivas en agregadores de puntuaciones como Rotten Tomatoes (donde las temporadas 3 y 6 alcanzaron un 100% de nota de los críticos), con una media de 93. Y todo gracias a su equilibrio entre la acción más visceral y el análisis histórico del paganismo, las costumbres y la geopolítica.

Y aunque no fue recibida de forma tan unánimemente positiva, si te zampas las seis temporadas tienes en Netflix también las tres temporadas de la secuela, 'Vikingos: Valhalla', ambientada más de un siglo después de los eventos de la serie original, y analizando los conflictos entre los descendientes de los vikingos y la nobleza inglesa. La saga nórdica no acaba aquí: Amazon Prime ha contratado los derechos de 'Bloodaxe', en la que Michael Hirst vuelve a ponerse detrás de los guiones revisando la vida de otro insigne mostrenco nórdico.

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La noticia Hoy en Netflix, 6 temporadas de una serie de acción brutal y trepidante y con una puntuación impecable fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El 29 de marzo de 2026, Josh D'Amaro inauguró World of Frozen ante Emmanuel Macron, Penélope Cruz y Naomi Campbell. Era su primer gran acto público como CEO de Disney, once días después de asumir el cargo. Sin embargo, no lo hizo en el ya clásico Disneyland de Orlando, sino en París. Un parque que, según los registros mercantiles franceses, acumula un déficit de 4.200 millones de dólares tras más de tres décadas abierto. Disneyland Paris es la filial internacional más rentable de Disney y aun así, aún no ha recuperado su inversión inicial. Entonces... ¿por qué sigue abierto?

Sobre el papel, todo bien. Cuando Disney hace públicos los resultados financieros de sus parques, no lo desglosa por instalación. Pero como Euro Disney Associés (EDA), la sociedad que gestiona el complejo, está obligada a publicar cuentas detalladas en Francia, sí podemos saber las cifras parisinas: en el ejercicio cerrado en septiembre de 2025, los ingresos de EDA alcanzaron un récord de 4.000 millones de dólares, un 8,4% más que el año anterior, impulsados en parte por la implantación de los polémicos precios dinámicos. 

El beneficio neto llegó a 304,2 millones, también el más alto de su historia. Por su parte, los resultados del segmento internacional de parques de Disney subieron un 25% en el último trimestre del ejercicio fiscal 2025, y la compañía atribuyó explícitamente esa mejora al tirón de Disneyland París.

Echa cuentas. Sin embargo, desde la apertura en 1992, lo que se conocía inicialmente como Euro Disney solo ha obtenido beneficio neto en 13 ejercicios. Las pérdidas acumuladas suman 3.700 millones de dólares. Dicho de otra manera: Disney ha invertido en total de 6.800 millones de dólares (5.700 millones de euros) en el complejo y todavía no ha recuperado esa cifra. Con 304 millones de beneficio anual, es complicado pensar en que llegue a recuperarse.

La trampa francesa. EDA se mueve en unos parámetros financieros particulares. Francia cedió el codiciado suelo de 2.230 hectáreas en Chessy (casi una quinta parte de la superficie de París) a cambio de que el complejo se organizara como colaboración público-privada. Disney arrancó como accionista minoritario con el 49% y al no ser el accionista principal, Disney no capitalizó la empresa como habría hecho en sus parques estadounidenses. Solo aportó 132,1 millones de los 4.900 millones que costó la construcción. El 59,8% restante lo cubrió un préstamo bancario que asumió la sociedad conjunta Euro Disney.

EDA quedó listada en el Euronext, lo que por un lado obligó a la transparencia contable, y por otro encadenó a la empresa a una estructura de capital muy frágil justo antes de que llegara la primera gran recesión de la época. Un año después de la apertura, Philippe Bourguignon, presidente de Euro Disney, reconocía que el desequilibrio financiero de la empresa era tan severo que estaba en riesgo su propia existencia.

Crisis tras crisis. En realidad, la historia de Disneyland París es un resumen de las grandes crisis económicas que ha vivido el sector y, específicamente, Francia. El parque abrió durante una recesión que afectó a toda Europa, pero especialmente al país (con una caída del PIB del 1,5% en 1993). Los turistas franceses rechazaron los precios de las entradas, la ausencia de alcohol en los restaurantes y el inglés como idioma dominante. El segundo parque de Disneyland Paris, Walt Disney Studios (que en 2026 ha pasado a llamarse Disney Adventure World), se inauguró en 2002 justo cuando el turismo global se veía resentido después del 11-S.

El peor ejercicio llegó en 2016: Disneyland Paris registró una pérdida neta récord de 961,8 millones de dólares después de que los atentados de noviembre de 2015 hundieran la asistencia al parque. La reacción de Disney en 2017 fue la de comprar el 51% restante de acciones por 250,8 millones y pagar otros 1.700 para eliminar toda la deuda acumulada. Pero las desgracias no acababan: la pandemia de 2020 cortó la recuperación que ese saneamiento había iniciado. Y la cosa no ha terminado: la guerra en Oriente Medio afecta a la energía y los vuelos, y está por ver cómo impactará al negocio a medio plazo.

Las cuentas claras. Durante 34 años, los royalties y otros gastos de gestión que EDA ha pagado a la matriz estadounidense suman 2.400 millones de dólares: tarifas por diseño de atracciones, personajes con licencia, vestuario, producción de espectáculos... Pero Disneyland París recibe 16 millones de visitantes al año, es el destino turístico más frecuentado de Europa y, según el propio estudio aporta el 6,1% de los ingresos turísticos totales de Francia. 

Las divisiones de parques y experiencias generaron en 2025 el 57% del beneficio operativo consolidado de Disney, sobre unos ingresos totales de 94.400 millones de dólares. Es el peso de ese segmento el que llevó a D'Amaro desde la dirección de parques al cargo de CEO. Pero una cosa queda clara: EDA no puede repartir dividendos hasta que sus pérdidas acumuladas queden completamente compensadas. A 304 millones de beneficio neto anual y con el agujero histórico sin cerrar, ese momento no está a la vuelta de la esquina: parece que no estamos hablando de una retribución a corto plazo.

Cabecera | Pablo Monteagudo

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La noticia Disney ha invertido más de 5.700 millones de euros en Disneyland París. Todavía no ha recuperado ni la mitad de esa cantidad fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

John D. MacDonald publicó su novela 'Los verdugos' en 1957. Desde entonces, el mismo personaje (Max Cady, el exconvicto que vuelve a la vida civil decidido a destrozar la vida del abogado que lo encerró) ha sobrevivido a dos películas, una serie de televisión, 69 años de vida y tres generaciones de actores de primera fila (Mitchum, De Niro, Bardem) dándole vida. Ahora, 'Cape Fear' llega a Apple TV+ con Javier Bardem en el papel de Cady y una premisa que, esta vez, pone a una mujer en el ojo del huracán.

Esta es la modificación más visible respecto a las películas: una exabogada (Amy Adams) que trabaja en una ONG dedicada a exonerar a presos injustamente condenados, está casada con un abogado de clientes adinerados (Patrick Wilson). Esta vez hay una relación íntima y prohibida en el juicio de Cady (Javier Bardem), lo que acentúa la idea de una familia con un punto disfuncional que el villano quiere dinamitar. El formato de serie también ayuda a expandir los personajes de los hijos: uno atraviesa una depresión y es víctima de aislamiento social, otra carga con el sambenito de "hija perfecta" mientras sus padres sobreprotegen a su hermano problemático. 

El responsable de la serie no es ningún recién llegado al género. Nick Antosca es el creador de la magnífica serie de terror antológico inspirada en creepypastas 'Channel Zero', y showrunner de la premiadísima 'The Act', que convertía una aparente historia de true crime en un descernso tortuoso a los abismos de la mente. Unos precedentes perfectos para una historia que gana cuanto más turbia se presente. 

Los principales comentarios de la serie, como no podía ser de otra forma, los va a aglutinar Javier Bardem en su nueva encarnación de Max Cady, sobre todo porque la comparación con sus dos precedentes es inevitable: Robert Mitchum plasmaba una maldad sutil, De Niro apostó por la locura bíblica y explosiva, y Bardem nos trae carisma sexual y violencia contenida. Sin duda, será una buena forma de comprobar si esta vieja historia sigue aguantando el paso del tiempo.

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La noticia Scorsese firmó una de sus obras maestras con esta película cuya nueva versión en formato serie llega hoy a streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

En diciembre de 2025, Lionsgate estrenó en cines un thriller psicológico basado en una novela autoeditada que se había vuelto viral en TikTok. Se encargó de dirigirla Paul Feig, conocido hasta entonces por comedias como 'La boda de mi mejor amiga' o 'Espías', y la película, protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, terminó siendo el mayor éxito de taquilla de ambas actrices, del director, y uno de los thrillers más rentable de los últimos años. Se trata de 'La asistenta', que este viernes 5 llega a streaming de la mano de Prime Video.

En ella conoceremos a Millie (Sydney Sweeney), en libertad condicional por homicidio involuntario, que acepta un trabajo como asistenta interna para una familia acomodada. Y poco más se puede contar sin arruinar la experiencia, porque Millie pronto empieza a detectar comportamientos extraños en su jefa (Amanda Seyfried) y que la relación entre sus patrones no es lo que parece, en un trotón retorno al thriller erótico de los noventa que en realidad juega tanto a ser un bolsilibro trepidante y lleno de giros y humor como una intuitiva pieza de pulp posfeminista.

La película funciona como una caja de sorpresas donde Sweeney y Seyfried brillan con dos interpretaciones que parecen haber sido planteadas de forma distinta: más de serie B la primera, más melodramática la otra. Es ese choque de registros el que da un toque autoconsciente e imprevisible a la película, y también el que hace que la batidora de géneros funcione a pleno rendimiento: thriller psicológico serio al principio, fantasía de venganza después (cambiando además, para mejor, el tramo final de la novela original).

'La asistenta' abrió en tercer puesto de la taquilla estadounidense con 18,9 millones de dólares, por detrás de un coloso como 'Avatar: Fuego y ceniza' y la película de animación 'David'. No fue una salida espectacular pero su secreto estuvo en que el boca a boca funcionó y no cayó: apenas bajó de su posición privileguada durante semanas, y funcionó muy bien en taquilla internacional. La recaudación final fue de 401,7 millones de dólares a nivel mundial, frente a un presupuesto de producción de 35 millones. No es de extrañar que ya se esté preparando la secuela.

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Bad Bunny lleva año y medio de gira con un disco que critica el turismo de masas y el desplazamiento de los vecinos de Puerto Rico. Mientras tanto, su paso por Madrid ha disparado un 28,9% el precio medio de las habitaciones de hotel y su escenario más emblemático (La Casita, réplica de una vivienda popular boricua) se ha convertido en zona VIP para famosos. Las contradicciones del capitalismo nos las sabemos de sobra, pero en este caso, viniendo de donde vienen, tienen una relevancia excepcional.

Lo que le pasó. Una de las canciones más relevantes del último disco de Bad Bunny, 'Debí tirar más fotos' es 'LO QUE LE PASÓ A HAWAii', una canción que, ha sido analizada con mucho detalle porque denuncia la gentrificación y la privatización de los recursos naturales en Puerto Rico. Para ello traza un paralelismo con el proceso de turistificación que ha convertido Hawái en destino para ricos y expulsó a sus comunidades originales. Es una problemática que resuena en México, Cuba y regiones españolas afectadas por el turismo masivo.

El disco se acompañó de un comentadísico cortometraje rodado en una vivienda tradicional de Humacao, en la costa este de Puerto Rico, propiedad de Román Carrasco Delgado, un hombre de 84 años. La casa (con su porche ancho y su cocina tradicional) se convirtió en el eje visual del proyecto: La Casita. Ahora, una versión portátil de la misma recorre estadios de todo el mundo, aunque su significación ha cambiado parcialmente.

EE.UU. no. También se habló mucho de cómo en su gira mundial, Bad Bunny optó por no girar por Norteamérica. Montó una residencia de 30 conciertos entre julio y septiembre de 2025 en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, en Puerto Rico. Y los primeros nueve shows estuvieron reservados exclusivamente a residentes de allí. El efecto fue absolutamente insólito: la ONG Discover Puerto Rico calculó una inyección turística de unos 200 millones de dólares en alojamiento, transporte y restauración; otros hablaban de 733 millones incluyendo el impacto en la percepción internacional de la isla. 

Lo que vino entonces fue la inevitable gentrificación exprés: los alquileres a corto plazo crecieron un 118% en agosto respecto al año anterior. El propio alcalde de San Juan reconoció meses después, en FITUR, que el gasto de visitantes en la isla había aumentado en 700 millones de dólares respecto a 2024. Es decir, el disco denuncia el turismo masivo y los conciertos, a su vez, generaron turismo masivo en temporada baja. Más de la mitad de los visitantes extranjeros declararon que el concierto fue la razón principal de su viaje al país. Vamos, el patrón de turismo de evento que satura infraestructuras y encarece alquileres.

Bienvenido Mr. Bunny. La gira de 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour' lleva en España desde el 30 de mayo de 2026 y se extenderá hasta el 15 de junio, con diez conciertos en el Riyadh Air Metropolitano. El impacto en el turismo se está dejando notar: solo en Madrid, la ocupación hotelera en la región alcanza el 47% de media en el periodo entre el 29 de mayo y el 14 de junio y el precio medio por habitación ha subido un 28,9%. La Asociación de Promotores Musicales estima un impacto económico total de entre 185 y 220 millones de euros, y unos 600.000 espectadores pasarán por el estadio, alrededor del 40% de fuera de la Comunidad de Madrid.

La Casita española. El escenario secundario volvió a ocupar el centro del debate, debido a su repertorio de visitantes en Madrid y Barcelona, que ha incluido a Esther Expósito, Ana de Armas, Marta Ortega, Álvaro Carreras, Lamine Yamal, Los Javis y Chiara Ferragni, entre otros. Al margen de los invitados famosos, el equipo de Bad Bunny también selecciona fans del público general para subir al escenario, y ese proceso de selección ha generado críticas en redes sociales, ya que se elige sistemáticamente a mujeres jóvenes que responden a un estándar de belleza muy previsible.

Bad Bunny ha explicado que no le gusta el concepto de la zona VIP, así que decidió hacer una réplica de la casita del cortometraje, con su cocina y su sofá. La intención, según sus palabras, era "democratizar el privilegio a través del simbolismo". Muchos fans ven en la práctica un escaparate social que contradice el mensaje del disco.

La Casita original. Volvamos a Román Carrasco Delgado: construyó su vivienda en Humacao en los años sesenta con ayuda de su padre y su hermano, ambos carpinteros, bloque a bloque. Tiene tres habitaciones, dos baños y un porche. En noviembre de 2024, un miembro del equipo de Bad Bunny le pidió permiso para usar la finca como localización para el cortometraje. Cobró dos cheques: uno de 2.400 dólares y otro de 2.800.

En septiembre de 2025, Carrasco presentó ante el Tribunal de Primera Instancia de Puerto Rico una demanda contra Bad Bunny y sus socios por seis millones de dólares: cinco por enriquecimiento injusto y explotación comercial no autorizada de la imagen de su propiedad, y un millón adicional por daños emocionales y pérdida de privacidad, dado que desde el lanzamiento del cortometraje su casa no ha parado de recibir a visitantes y curiosos. Se copió su casa sin compensarle debidamente, y aunque Carrasco asegura que no le desea ningún perjuicio a Bad Bunny y solo quiere recibir lo que es suyo, la Casita es, una vez más, el mejor símbolo de las contradicciones en el proyecto del artista. 

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La noticia Bad Bunny canta contra la gentrificación y la turistificación. Su gira ha subido un 29% el precio de los hoteles en Madrid fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Según han ido avanzando los primeros meses de 2026, una pregunta ineludible ha ido imponiéndose sobre los calendarios de las grandes compañías que se han hecho públicos: quién iba a tener el valor de plantarle cara a 'GTA VI' en noviembre. El último State of Play de Sony ha dejado más o menos claro que nadie. Pero esa huida colectiva puede tener un precio adicional, más allá del pacto tácito de mantener las distancias con el gigante: todo el peso del otoño se ha desplazado hacia septiembre y octubre, y eso conlleva problemas adicionales.

El State of Play. Hemos tenido avalancha de novedades de Sony, y como era de esperar, ningún juego con fecha confirmada se acercaba a noviembre. De hecho, noviembre es un solar. Algunos de ellos fueron 'Marvel's Wolverine' (15 de septiembre), 'Control Resonant' y 'Silent Hill: Townfall' (24 de septiembre), 'Onimusha: Way of the Sword' (25 de septiembre), 'Ace Combat 8: Wings of Theve' (2 de octubre), 'Rayman Legends Retold' (1 de octubre), 'Dune Awakening' (en consolas el 22 de septiembre). Y 'Tomb Raider: Legacy of Atlantis', que prefiere esperar a febrero de 2027. 

Y ya sabíamos de antes del evento que 'Blood of the Dawnwalker' llegaba el 3 de septiembre y 'Warhammer 40,000: Dawn of War 4' y 'Trails in the Sky 2nd Chapter' el 17. En Polygon lo describen como "un accidente de 200 coches": septiembre tiene demasiados juegos grandes pisándose los talones unos a otros, luchando por no acercarse demasiado al fatídico noviembre.

Nadie quiere noviembre. Ya en marzo de 2025 algunos ejecutivos hablaban de evitar la fecha de lanzamientos del 'GTA VI' como si fuera la peste. "No tiene sentido nadar contra la corriente", decía uno. Se ha asumido, no sin cierta sensatez, que competir con el juego de Rockstar directamente es perder dinero. En este State opf Play se ha intuido, en juegos como el nuevo 'God of War' o 'Until Dawn 2' que los juegos sin fecha a estas alturas se irán directamente a 2027.

Colisiones. Ese es el problema de que todo el peso del otoño aterrice en apenas dos meses. 'Control Resonant' y 'Silent Hill: Townfall' comparten fecha exacta, el 24 de septiembre. 'Onimusha' llega 24 horas después. 'Wolverine', nueve días antes. 'Dune Awakening' la misma semana. Hay quien afirma que "los espectadores se preguntan cómo van a poder permitirse todos los juegos presentados". Y no es solo una cuestión de economía doméstica: la cobertura en medios, el espacio en las listas de lanzamientos, críticos que tienen que decidir a qué juego le prestan atención... Con una docena de juegos grandes o muy grandes en dos semanas, es imposible que reciban todos la atención que merecen.

¿Es buena idea? Es comprensible la reacción de las compañías, pero... ¿realmente todos estos juegos tienen que tenerle tanto miedo a GTA VI?. Habrá jugadores del título de Rockstar y de 'Silent Hill: Townfall' que coincidan, pero... ¿lo harán todos? ¿Vale la pena renunciar a Halloween y embutir el título de Konami entre 'Wolverine' y 'Onimusha'? El muy familiar, sin nada en común con 'GTA' 'Rayman Legends Retold' es otro caso: ¿no habría funcionado mejor en el periodo vacacional, quizás en pack con alguna consola para ponérselo fácil a los Reyes?

Muchas preguntas, y sin duda una certeza: hay ocasiones en las que dejarse llevar por el pánico es la peor estrategia.

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La noticia GTA VI aún no ha salido y ya ha cambiado el panorama de videojuegos de todo el año: tres estrenos en 48 horas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Clint Eastwood cumplió 96 años el pasado 31 de mayo. Y un poco de casualidad, con unas declaraciones de su hijo el músico de jazz Kyle Eastwood (diciendo que "ahora está retirado, pero he tenido mucha suerte de poder trabajar con él en bastantes películas"), nos hemos enterado de que Eastwood ya no va a hacer más películas. No ha habido declaraciones oficiales, pero el retiro del responsable de 'Sin perdón' o 'El jinete pálido' nos deja una filmografía llena de grandes películas, de todos los géneros e intensidades. Vamos a celebrarlo recordando la última de ellas, 'Jurado Nº 2', estrenada en 2024 y que puedes ver en Movistar Plus y HBO Max. 

'Jurado Nº 2' es un thriller judicial con dilema moral a bordo, como le gustan a Eastwood: Justin Kemp (Nicholas Hoult) es llamado a formar parte de un jurado en un caso de asesinato de perfil alto, y descubre que él mismo podría estar más implicado en el crimen de lo que pensaba. El reparto se completa con una auténtica sartenada de pesos pesados como Toni Collette, J.K. Simmons o Kiefer Sutherland. La película es la cuadragésima de Eastwood como director. 

'Jurado Nº 2' fue concebida originariamente como estreno directo en streaming. El cambio a un lanzamiento limitado en salas llegó después de algunos pases internos que arrojaron opiniones muy favorables, pero apenas recibió cobertura publicitaria por parte del estudio, que según se dice, estaba resentido con el autor por el mal resultado en taquilla de 'Cry Macho'. Finalmente se estrenó, según se supo más adelante, no solo por respeto a la avanzada edad del director, sino como reconocimiento a los 50 años de relación con Warner Bros.

Con este estimulante thriller se cierra una carrera absolutamente ejemplar, siempre a medio camino entre los géneros populares y el cine de autor, ya desde los tiempos de su fama internacional a bordo de algunos de los títulos más significativos de Sergio Leone. Entre esos primeros éxitos y su reconocimiento por la crítica a partir de 'Sin perdón' en 1992 media la creación de hitos como Harry el Sucio y una serie de westerns y thrillers absolutamente soberbios, a menudo dirigidos por él mismo. Todo este siglo lo ha pasado encumbrado por crítica y público gracias a películas como 'Million Dollar Baby' o 'Mystic River'.

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Tres películas de terror. Presupuestos que van del ridículo millón de dólares de una a los diez millones de otra. Directores de 26, 34 y 20 años formados en YouTube, no en escuelas para hijos de. En lo que va de 2026, esas tres películas han recaudado más de 300 millones de dólares en el mercado norteamericano. El cine de franquicia no ha muerto, desde luego, y lo vamos a comprobar este mismo año con el estreno de 'Doomsday' (aunque, por una vez, ya no se descartan sorpresas). Pero hay cuestiones que parecen estar cambiando en otro sentido. 

El estallido 'Backrooms'. El pasado fin de semana, 'Backrooms' (dirigida por Kane Parsons, de 20 años) recaudó 81,4 millones de dólares en Norteamérica y 118 millones a nivel mundial en su primer fin de semana (y eso que a países como España no llega hasta finales de junio), con un presupuesto de solo diez millones. Es el mayor estreno en la historia de A24, superando el récord previo que ostentaba 'Civil War' de Alex Garland. Parsons se convierte, además, en el director más joven en encabezar la taquilla doméstica estadounidense, arrebatando ese registro a Josh Trank, que tenía 27 años cuando 'Chronicle' lideró las listas en 2012.

Obsesión imparable. Al mismo tiempo, 'Obsession' (de Curry Barker, 26 años) sumaba 26,4 millones en su tercer fin de semana, un 54% más que en la semana anterior,  partir de un presupuesto de un millón de dólares. Su acumulado doméstico ya supera los 104 millones. Mientras tanto, 'The Mandalorian y Grogu', con un presupuesto de 165 millones, caía un 69% respecto a su semana de estreno y quedaba tercera en la lista de recaudaciones de esa semana. 'Obsession' la veremos este mismo fin de semana en España.

El precedente. Enero había dado ya la primera señal. 'Iron Lung' (escrita, dirigida, protagonizada y autodistribuida por Mark Fischbach, Markiplier en YouTube, 34 años), debutó con 17,8 millones de dólares domésticos y llegó a los 52 millones en taquilla mundial a partir de un presupuesto de tres. Fischbach ni siquiera pasó por un estudio: autofinanció y distribuyó la película él mismo, embolsándose la mitad del bruto mundial.

Público joven. Es obvio de donde vienen estas recaudaciones: el 86% del público de apertura de 'Backrooms' tenía menos de 35 años, y el 44% menos de 21. 'The Mandalorian y Grogu', por no salirnos del traspiés de Disney con un debut económicamente similar la semana anterior, tuvo una cuota de menores de 25 años del 27%, aunque sobre el papel, debería haber atraído a más espectadores de esa edad (lo que corrobora que a estas alturas 'Star Wars' es completamente una franquicia para niños de más de cuarenta años). Estos directores venidos de Youtube no convocaron a un público nuevo, sino al que ya traían de internet.

El codirector de Warner Bros. Motion Pictures, Michael De Luca, lo resumió en una conferencia en la que dijo que estos directores "están en diálogo con su público desde el primer momento". Para cuando películas como estas llegan a los cines, añadió, "ya han tenido mil millones de pases de prueba".

Tres directores, un patrón común. En 2022, Kane Parsons subió a YouTube un corto de nueve minutos titulado 'The Backrooms (Found Footage)', rodado desde su dormitorio con la ayuda del software de gráficos 3D Blender. A lo largo de los siguientes años, los episodios de la serie acumularon más de 197 millones de reproducciones. Curry Barker, por otra parte, venía del canal de comedia de sketches 'That's a Bad Idea' que actualmente cuenta con más de 700 millones de visualizaciones acumuladas entre plataformas. En 2024 rodó 'Milk & Serial', un found footage de terror con 800 dólares de presupuesto, casi todo gastado en la cámara. Pasó un año intentando conseguir distribución convencional sin éxito. La subió gratis a YouTube y acumuló 1,6 millones de visionados.

Mark Fischbach, por su parte, lleva en YouTube desde 2012. Había experimentado con el formato cinematográfico en dos producciones propias para YouTube ('A Heist with Markiplier' y 'In Space with Markiplier') antes de adaptar 'Iron Lung', el videojuego de terror indie de David Szymanski publicado en 2022. 

Por qué el terror. El terror norteamericano ha superado los 800 millones de dólares en todo el mundo en lo que va de año, y estas tres películas dirigidas por creadores de YouTube concentran un tercio de esa cifra. Pero... ¿por qué esta devoción por el género, que se da la mano con el buen estado de salud que goza en los últimos años? El terror opera bien con presupuestos bajos, y el público joven que creció con creepypastas y found footages en YouTube tiene una relación particular con ese espacio estético.

Campo de pruebas. Los videoclips de los años noventa fueron el laboratorio donde autores como David Fincher o Michel Gondry desarrollaron su gramática visual antes de saltar al cine. Ahora, YouTube funciona como campo de pruebas para la nueva generación de cineastas. Por eso, ahora estudios y agentes rastrean YouTube buscando nuevos nombres.

Ahora qué. Barker ya tiene rodada su siguiente película, una comedia de terror titulada 'Anything but Ghosts', y A24 lo ha contratado para un remake de 'La matanza de Texas'. Parsons quiere expandir el universo 'Backrooms', posiblemente en formato televisivo. Fischbach, por su parte, ya ha dejado claro que le gustaría colaborar con un estudio grande en futuros proyectos, sin renunciar al control creativo. Es posiblemente el que tiene un perfil más tradicional de descubrimiento en el underground y salto a las grandes ligas.

De momento, 'Backrooms' podría terminar su carrera en taquilla entre los 140 y los 160 millones de dólares solo en Estados Unidos, lo que convertiría a la película en uno de los grandes éxitos del año. Nada mal para una idea que arrancó como un meme más en 4chan.

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En una entrevista reciente, Emilia Clarke repasó su trayectoria post-'Juego de Tronos' con una franqueza poco habitual. Sobre 'Invasión secreta' dijo: "Creo que a nadie le gustó la serie." Sobre 'Han Solo: Una historia de Star Wars': "Los espectadores tampoco quedaron contentos." Sobre 'Terminator: Génesis': "Nunca debería haber pasado." Y añade: "Pero eran trabajos a los que dije que sí. Me uní a franquicias que ya eran grandes y estaban establecidas. Por eso no me lo tomo como algo personal." Es difícil encontrar mejor resumen de cómo funciona el negocio de las grandes franquicias en Hollywood.

Algunas recaudaciones. Veamos si esa sensación de Clarke de que fueron fracasos se acompaña con datos. 'Solo: A Star Wars Story' costó entre 275 y 300 millones de dólares y recaudó 393 millones a nivel mundial. Según se calcula, Disney perdió unos 77 millones de dólares con la película, convirtiéndose en el primer fracaso comercial de Star Wars.

'Invasión secreta' tuvo un coste de producción de 211,6 millones de dólares, cifra conocida gracias a las exigencias de transparencia del programa de incentivos fiscales del Reino Unido, donde se rodó. Más de lo que costaron 'Barbie' u 'Oppenheimer' ese mismo año. Las cifras de audiencia en Disney+ en sus primeros cinco días fueron las segundas más bajas de cualquier producción del MCU, solo por encima de 'Ms. Marvel'. La recepción crítica fue igualmente pobre. En cuanto a 'Terminator: Génesis', 155 millones de presupuesto, recaudación insuficiente para justificar secuelas que ya se habían anunciado, y críticas flojas.

No es la primera. En 2021, con el MCU aún dominando las taquillas, Anthony Hopkins resumió su experiencia en la trilogía de 'Thor', entre 2011 y 2017: "Me pusieron una armadura y me pegaron una barba. Siéntate en el trono, grita un poco. Si estás sentado frente a una pantalla verde, es actuar ante la nada". Chris Hemsworth llegó a conclusiones similares: reconoció que en 'Thor: Love and Thunder' "me atasqué improvisando y haciendo payasadas, y me convertí en una parodia de mí mismo." Esta vez, crítica y público le acompañaban en las dudas.

Hemsworth ha descrito la dinámica que él llama "la maldición del superhéroe", y que sencillamente es que "te encasillas." Pero al mismo tiempo rechaza la actitud de actores como Clarke, que critican Marvel cuando sus proyectos no funcionan: "Son películas exitosas: ponme en una. ¿La mía no funciona? Pues ataco todas."

Lo que realmente está diciendo Clarke. El fondo de la queja de Clarke es que las grandes franquicias funcionan como máquinas de contratación que ofrecen visibilidad global y retribuciones económicas que pocas producciones independientes igualan. A cambio, el control creativo del actor sobre el resultado es mínimo. Clarke decía en la misma entrevista que en 'Juego de Tronos' recibía los guiones y hacía "todo lo que estaba en mi mano para entender y empatizar con las decisiones." No sucedió así en franquicias posteriores.

No solo Marvel. El patrón no es exclusivo de una sola franquicia. Cuando la actriz Jamie Lee Curtis rechazó en 2022 participar en proyectos de Marvel, lo hizo con el mismo tipo de argumento que Hopkins: "me pegarán puntos por el cuerpo y me obligarán a actuar en algún almacén.". Lo que sí parece estar claro y demuestra Clarke es que cuando hay un fracaso comercial, los actores parecen sentirse más libres de poner en solfa las obvias carencias de un sistema en el que son solo más carne para la picadora de contenido. 

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La noticia Emilia Clarke se despacha sobre sus trabajos en Marvel, Star Wars y Terminator: "Nunca debería haber pasado" fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Si pensaste que 'Michael' se quedaba un poco corto a la hora de ofrecer un retrato completo del artista, esta semana Netflix tiene una docuserie que promete desvelar alguno de los secretos que quedan por contar. Esta, sin duda, va a ser una semana tenebrosa en Netflix, porque a ella se suman un excelente thriller a la española y una serie británica que recupera un caso real muy controvertido.

Series

Michael Jackson. El veredicto

El estreno de esta docuserie de tres capítulos llega en el momento más controvertido posible: coincide con el renovado interés por la figura del artista tras el éxito del biopic 'Michael', sido acusado precisamente de blanquear su figura y esquivar las polémicas demandas por abusos que le rodearon los últimos años de la vida. La serie reconstruye el juicio de 2005 a partir de testimonios de jurados, periodistas, testigos presenciales e individuos vinculados tanto a la acusación como a la defensa. Hay dimensiones del caso que el público nunca vio y este documental intenta dar más material para que prosiga la discusión entre los fans del artista y los de 'Leaving Neverland0, cuyo director, por cierto, no está nada de acuerdo con las conclusiones de esta propuesta de Netflix. 

• Estreno: Miércoles 3 de junio

El testigo

'El testigo' busca continuar el éxito de 'Adolescencia', y se mueve en el mismo terreno: creada por Rob Williams, la serie reconstruye el asesinato de Rachel Nickell en 1992 desde el punto de vista de su pareja, que se convierte en padre soltero y decide centrar toda su vida en proteger a su hijo de dos años, único testigo del crimen. La serie pone el foco en una investigación salpicada de errores y decisiones que generaron una gran controversia en su momento. Protagoniza Jordan Bolger, al que recordamos por su excelente participación en 'Peaky Blinders'. Tres episodios para una miniseriue del alta gradación true crime.

• Estreno: Jueves 4 de junio

Otras series 

• New Amsterdam - 1 de junio
• My Hero Academia (Temporada 6) - 1 de junio
• Ley y orden: Unidad de víctimas especiales - 1 de junio
• Evergood - 2 de junio
• The King of Queens - 4 de junio
• Fans de tiempo completo - 4 de junio
• Así aprenderás - 5 de junio

Películas

La desconocida

Adaptando la novela homónima de Rosa Montero y Olivier Truc, este thriller nos muestra el descubrimiento de una mujer amordazada en un contenedor del puerto de Barcelona que no recuerda su identidad. Sobrevivirá a un intento de asesinato en el hospital y se convierte en el centro de una investigación policial que gira en torno a su amnesia. Gabe Ibáñez ('Autómata') firma esta película de estreno exclusivo en Netflix que destaca por su espectacular reparto, que incluye a gente como Candela Peña, Ana Rujas, Pol López y Manolo Solo. 

• Estreno: Viernes 5 de junio

Otras series 

• Milky☆Subway: The Galactic Limited Express - La película - 1 de junio
• El inconveniente - 1 de junio
• El asesinato de Rachel Nickell - 4 de junio
• Poldi - 4 de junio
• ¡Ay, mamá! - 4 de junio
• México 86 - 5 de junio
• Turbulencia en la oficina - 5 de junio
• La niñera - 5 de junio
• The Alto Knights -6 de junio

En Xataka | Stephen King recomienda sin medias tintas el nuevo número 1 de Netflix: es "un placer absoluto"

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La noticia 19 estrenos en Netflix esta semana: un documental que ahonda en lo que 'Michael' no quiso contar y un excelente thriller español fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

600.000 entradas son muchas entradas. Son las que ha vendido Bad Bunny para doce conciertos en España. Las más baratas están en torno a los 70 euros. Las más caras, 600. Los recintos van a estar llenos cada noche. Y aun así, cientos de personas se plantan en la calle, despliegan mantas y sacan neveras en los alrededores de la puerta 20 del Riyadh Air Metropolitano y escuchan el concierto con una claridad que rivaliza con la del interior del recinto. Se llaman a sí mismos el Sector T. La T es de "tiesos".

Quiénes son. El segundo concierto de Bad Bunny en Madrid el domingo 1 de junio dejó a su paso, junto los inevitables conteos de famosos en la Casita (que están siendo invariablemente las noticias más leídas en los medios que cubren los conciertos), una imagen que circuló por redes sociales: cientos de personas que no consiguieron (o no quisieron) entrada se dieron cita de forma espontánea en el exterior del estadio, concretamente en la zona de la puerta 20. Allí la música llega con nitidez sorprendente e incluso pueden verse parte de las gradas del recinto. La escena la resumió un espectador con una frase que acompaña muchos de los vídeos: "Sector T de tiesos pero felices pudiéndose permitir las 10 fechas."

La expectación. Bad Bunny estrena en Madrid un formato de residencia que solo había hecho antes en Puerto Rico, con diez noches consecutivas en el mismo estadio. La gira reúne a más de medio millón de personas en sus diez fechas en el Metropolitano, con entradas que volaron en cuestión de horas desde que salieron a la venta. La demanda fue tan brutal que miles de fans quedaron sin poder asistir, pero no se ha atenuado la sensación de que el concierto es el sitio de Madrid donde "hay que estar" ahora mismo (con permiso de la visita del Papa). Por eso se ha producido el fenómeno del Sector T.

Metropolitano FTW. El estadio del Atlético no siempre fue la primera referencia en términos de recintos para conciertos de Madrid. Ese papel correspondía al Bernabéu, cuya costosa renovación se diseñó precisamente para convertirlo en un espacio de entretenimiento continuo, sin depender del fútbol. La historia ya la sabemos: problemas acústicos, quejas de los vecinos, y ahora los promotores se tienen que hacer cargo de las posibles multas. Consecuencia más clara: el Metropolitano se lleva los grandes espectáculos musicales del año, entre ellos Bad Bunny y sus diez noches en el estadio atlético.

El Metropolitano ha fijado una limitación contractual que obliga a todos los espectáculos a terminar como máximo a las 22:59 horas, como medida dirigida a proteger el descanso de los vecinos y adelantar la salida del público. El recinto, además, afirma que opera con uno de los sistemas de control acústico más avanzados de España, que incluye monitorización en tiempo real, limitadores verificados por el Ayuntamiento, sondas en domicilios de Canillejas y Las Rosas y barreras acústicas de última generación. Las asociaciones vecinales tienen quejas, eso sí, por el caos de salida, con atascos, bocinas, gritos y demás. El Sector T, por supuesto, es un agente libre que no está sujeto a ninguna de esas restricciones. 

El futuro del Sector T. Bad Bunny tiene confirmadas todavía ocho fechas más en el Metropolitano: 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. El sector improvisado de la puerta 20 tendrá oportunidad de crecer durante las próximas dos semanas: el Sector T emgordará a medida que la gira avance y las imágenes del exterior circulen junto a las del interior. Lo que no está claro todavía es si el Metropolitano o la organización del evento tomará alguna medida respecto a las concentraciones en los accesos exteriores. Por ahora, nadie les ha dicho que se vayan, así que allí estarán. Y alguno repetirá.

Imagen | NFL

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La noticia Ni Casita ni casito: la auténtica fiesta de Bad Bunny se da en el Sector T, los "tiesos" fuera del Metropolitano fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Vinted nació como el tenderete online de una estudiante lituana que se mudaba de piso y necesitaba vaciar el armario. Wallapop, como un mercadillo digital barcelonés pensado para quedadas en el metro. En 2025 una factura once veces más que la otra, y ambas siguen creciendo. Q<uizás la pregunta que podemos hacernos no es cuál va ganando en este conflicto entre dos colosos de la segunda mano, sino qué les ha llevado a hacer cosas distintas con artículos muy similares.

Wallapop, antes conocido como Fleapster. Wallapop se fundó el 23 de mayo de 2013 en Barcelona con ese nombre que hacía alusión a los famosos "mercados de pulgas". Sus impulsores, Agustín Gómez, Gerard Olivé y Miguel Vicente, arrancaron con el respaldo de la aceleradora Antai Venture Builder y un catálogo inicial que habían conseguido yendo de compras por mercadillos. La app estaba diseñada para quedar con alguien cerca y hacer el intercambio en persona, así que la geolocalización era esencial para esta primera versión.

El equipo entendió un par de ideas que le dieron un impulso definitivo a la app: mandar un sofá desde Sevilla a Vigo es un rollo, y la confianza entre compradores y vendedores crece cuando el vendedor está a tres calles de distancia. Para darse a conocer le cedieron parte de la empresa a Atresmedia a cambio de espacio publicitario televisivo. El resultado fue una campaña que convirtió "¡Walla!" en una muletilla reconocible antes de que nadie supiera muy bien qué significaba.

Vinted, el poder de la mudanza. Vinted tiene cinco años más de historia. Milda Mitkute la fundó en 2008 en Vilna, Lituania, cuando tenía 22 años y necesitaba deshacerse de más de cien prendas antes de una mudanza. En una fiesta coincidió con Justas Janauskas, un ingeniero informático que construyó la primera versión del sitio en diez días. El nombre original era manodrabuziai.l ("ropa de segunda mano" en lituano) y en la primera versión olvidaron incluir un botón de compra. La plataforma se expandió a Alemania al año siguiente, bajo el nombre Kleiderkreisel, y no llegó a España hasta muchos años después, cuando Wallapop ya dominaba el mercado local.

Diferencias de uso. La diferencia más visible entre ambas plataformas, y la que más influye en el comportamiento de sus usuarios, es quién asume los costes de la transacción. En Vinted el vendedor no paga comisión. Publica, vende y recibe el precio íntegro en su monedero. El comprador asume una tarifa de protección de 0,70 euros fijos más el 5% del precio del artículo, que cubre gestión de incidencias y retención del pago hasta confirmación de recepción. Vinted eliminó las tarifas al vendedor en 2023.

En Wallapop, las ventas en persona no tienen comisión, lo que para artículos voluminosos o de alto precio resulta más rentable para el vendedor. Cuando se usa Wallapop Envíos (el servicio logístico integrado en la app, que generó 74 millones de euros en 2024) la plataforma aplica un gasto de gestión de alrededor del 10% sobre el precio de venta. Hay además una segunda vía de monetización para la plataforma, y que ah crecido con fuerza: los servicios de visibilidad que dan más relevancia a un anuncio generaron 22 millones de euros en 2024, un 27,6% más que en 2023. Un importante ingreso para Wallapop, ya que supone dinero para la plataforma independientemente de si la venta se cierra.

Las cifras. Veamos algunas cifras de 2024 y 2025 que permiten trazar el estado real de cada empresa. Vinted cerró 2024 con 813 millones de euros en ingresos, un 36% más que el año anterior, y un beneficio neto de 76,7 millones, lo que supone un aumento del 330% respecto a 2023, su primer año en positivo. En 2025, los ingresos subieron hasta los 1.100 millones (+38%). El beneficio neto, sin embargo, bajó un 19% ese año hasta los 62 millones debido al gasto en la expansión de Vinted Go a España y Portugal y el lanzamiento de Vinted Pay.

Wallapop, por su parte, cerró 2024 con 101 millones en ingresos (+13%), pérdidas consolidadas de 25 millones y el primer break-even operativo en el mercado español desde su fundación. En un año promedio, los usuarios de la plataforma generan ventas por entre 2.000 y 2.500 millones de euros, según la propia compañía. Desde 2013 acumula más de 120 millones de euros en pérdidas, aunque la tendencia es de reducción sostenida de esos números rojos.

Entra Corea. Este mismo año, Naver, la mayor tecnológica de Corea del Sur, completó en enero de 2026 la adquisición del 100% de la compañía en una operación valorada en 600 millones de euros. La transacción convierte a Wallapop en la punta de lanza europea de Naver en el mercado del recommerce, sumándose a Poshmark, que ya hace esas funciones en EE.UU y que el grupo coreano compró en 2023. El CEO de Naver Europe, Seokjoo Han, declaró en Barcelona que el grupo pretende usar la ciudad como base para expandirse por más ciudades europeas, apoyándose en las capacidades de la matriz en inteligencia artificial y búsqueda.

Sur de Europa: aquí estamos. Lo que ocurre ahora mismo en España es el reflejo más nítido de la evolución del sector. El comercio de artículos reutilizados en España alcanzó en 2025 un volumen de 13.800 millones de euros anuales, equivalente al 0,86% del PIB nacional. Es un mercado que lleva años creciendo a ritmo superior al del consumo general, impulsado por la inflación desde 2021. Vinted ha respondido a esa situación con el lanzamiento de Vinted Go en 2025. La empresa opera ya esta red en cinco mercados (Bélgica, Francia, Países Bajos, Portugal y España), siguiendo el salto que Wallapop dio hace tiempo pasando de ser una app de segunda mano a tener infraestructura de reparto (aunque Vinted tiene su operador logístico propio y Wallapop trabaja con InPost).

Wallapop, mientras tanto, lleva años ensanchando su catálogo más allá de los objetos domésticos. El motor es una de las categorías donde mantiene el liderazgo en España. Y la entrada de Naver introduce la posibilidad de mejoras tecnológicas en búsqueda y personalización que hasta ahora estaban fuera de su alcance. Ambas están acercándose a su rival según pasa el tiempo: Vinted cada vez está menos especializada en ropa, Wallapop cada vez es más tecnológica.

Una apreciación final y personal. Sin que esto suponga decantar la balanza hacia una de las dos apps (que no es el propósito de este artículo), sí me gustaría plasmar mi experiencia personal, vinculada a mi larga trayectoria vendiendo artículos sobre todo vinculados al ocio (libros, cómics, películas, videojuegos). Desde hace tiempo he notado cómo Vinted, que hace apenas un par de años no permitía comprar mucho más allá de ropa, ha dado un salto muy notable hacia el coleccionismo: su presencia en más mercados de Europa hace que para comprar, por ejemplo, DVDs y Blu-Rays de importación, sea más completa que Wallapop.

Vinted también resulta, en muchos aspectos, más económico que su competidora, sobre todo por las tarifas de seguros y comisiones que se lleva Wallapop, y que en Vinted, de nuevo debido a su veteranía y músculo financiero, no son tan elevadas. Y aunque ahí ya entramos en apreciaciones muy personales y, posiblemente, parciales, los filtros de búsqueda y traducción están mucho mejor trabajados en Vinted. De momento, el conflicto continúa, y como siempre, si te interesa el mercado de segunda mano, lo mejor es tener cuenta en ambas apps y optar por una u otra según la naturaleza del artículo que vayas a vender.

En Xataka | Soy vendedor con cinco estrellas en Wallapop. Así sobrevivo en esta jungla de segunda mano

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La noticia Wallapop creía haber conquistado el mercado de la segunda mano en España. Hasta que apareció Vinted fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .