Por estos días Colombia se encuentra participando del Clásico Mundial de Beisbol que se disputa en Estados Unidos, Japón y Puerto Rico. Sin embargo, las miradas se centraron en el cantante de música popular Pipe Bueno, debido a que fue elegido para abrir esta participación.

El caleño fue elegido por la Major League Baseball (MLB) para interpretar el himno nacional ante los miles de espectadores congregados en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico, para el partido en el que Colombia se mediría ante la propia novena boricua.

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Sin embargo, no fue su interpretación lo que llamó la atención, sino lo que los usuarios en redes sociales atribuyeron como “sal” o mal augurio de su parte, en vista del mal inicio de la novena nacional, que fue derrotada por 5-0.

Cuando las cuentas oficiales de la MLB compartieron las fotos del cantante haciendo su interpretación, las reacciones en esa línea se hicieron notar medio en broma medio en serio, acusando al intérprete de Tengo Ganas de llevar la mala suerte a la novena colombiana.

“Comenzaron fue perdiendo, ahora todo tiene sentido”, “Fue a salar esa mondá”, “Ahhhh con razón...”, “Y estaba perdido antes de empezar”, “Aparecieron las llaves”, fueron algunas de las curiosas respuestas del público frente a esta particular coincidencia. No obstante, también hubo abundantes respuestas de admiración y felicitación para Pipe Bueno, por aparecer en un evento de semejante calibre.

Colombia cayó en su segunda salida en el Clásico Mundial de Beisbol

Nuevamente en el estadio Hiram Bithorn, la selección de Colombia sufrió una contundente derrota 8-2 ante Canadá en la segunda fecha del grupo A del Clásico Mundial de Béisbol 2026. El equipo colombiano, que venía de perder en su debut frente a Puerto Rico, no logró revertir el rumbo y cerró el encuentro con un resultado que complica sus aspiraciones en el torneo.

El compromiso, que comenzó a las 11:00 a. m. (hora de Colombia), mostró un inicio parejo. Michael Arroyo abrió la ofensiva colombiana logrando avanzar a primera base y robando posteriormente la segunda, aunque la novena nacional no consiguió anotar en la primera entrada. Los canadienses tampoco generaron peligro inicial, pero en la segunda entrada, Owen Caissie conectó un home run que significó dos carreras para Canadá, ampliando la diferencia y dejando en evidencia la solidez de la ofensiva norteamericana.

Colombia descontó en la tercera entrada con una jugada de Tito Polo, quien aprovechó un batazo de Arroyo y recortó la distancia. Pese a ese impulso, la respuesta canadiense fue inmediata, sumando otra carrera tras una base por bola con las bases llenas. El lanzador Río Gómez no logró contener a los bateadores rivales, permitiendo que Canadá mantuviera la ventaja. El equipo nacional mostró dificultades para frenar el avance de los bateadores canadienses, quienes aprovecharon cada oportunidad.

En la mitad del partido, la defensa de Colombia consiguió cerrar algunos innings sin recibir carreras, destacándose la labor de Elkin Alcalá en la quinta entrada. No obstante, la ofensiva tricolor no pudo capitalizar sus turnos y, con jugadores en base, falló en las jugadas clave. Canadá amplió la diferencia en la séptima y octava entrada, con batazos profundos y errores del pitcheo colombiano. La octava entrada fue especialmente desfavorable para la selección sudamericana, que sufrió múltiples anotaciones y terminó el inning con el marcador 8-2.

El cierre del partido evidenció el dominio canadiense. Harold Ramírez y otros jugadores colombianos intentaron revertir el marcador, pero la ofensiva no logró descontar lo suficiente. El último out llegó en la novena entrada, sellando una derrota dolorosa para la novena colombiana.

El resultado deja a Colombia en una situación comprometida dentro del grupo A, donde también compiten Cuba, Puerto Rico y Panamá. El equipo cafetero buscará recuperarse en los próximos encuentros para mantener sus opciones de clasificación.

El circuito de Albert Park en Melbourne marcó el regreso de la Fórmula 2, donde Sebastián Montoya inició su segunda temporada con Prema Racing. Durante la clasificación dejó al colombiano en la decimoquinta posición de salida, tras registrar un tiempo de 1:29.824, mientras que Dino Beganovic se quedó con la pole position.

El colombiano tuvo un desempeño destacado en la carrera sprint, recuperando posiciones tras un inicio complicado y un incidente con Colton Herta, logrando escalar hasta el noveno lugar al final, aunque no bastó para sumar puntos.

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La victoria fue para Joshua Dürksen, que consolidó su dominio en Albert Park y sumó su quinta victoria en la categoría. Montoya, a pesar de quedar cerca de los puntos, se mostró satisfecho con el ritmo del auto y el trabajo del equipo, y anticipó que buscará mejores resultados adaptándose a las condiciones de pista en la carrera larga.

Sin embargo, antes de la largada, Sebastián tuvo problemas a la hora de salir a la grilla de partida, por un exceso de velocidad en los pits, chocando con Roman Bilinski, por la que fue investigado por los comisarios de pista.

Montoya tuvo una notable largada, aprovechando los problemas que tuvo para arrancar el paraguayo Durksen. Entre esto y un roce entre Oliver Goethe y Noel León donde ambos salieron de la pista, el colombiano fue avanzando y alcanzó la undécima posición tras la primera vuelta.

Mientras tanto, en la punta se peleaban con todo Martinius Stenshorne y Alexander Dunne por el liderato, pero en la tercera vuelta ambos chocaron y se quedaron por fuera, obligando a que los comisarios sacaran la bandera amarilla. Esto le permitió al colombiano subir a la novena ubicación y acercarse a los puntos.

La carrera se relanzó en la vuelta 6. Con neumáticos superblandos, Montoya optó por administrar antes de intentar algún otro adelantamiento. Entró a los pits en la vuelta 8 para cambiar a blandos, saliendo en el puesto 16, a la espera de que el resto de la parrilla hiciera sus paradas. Luego de que todos —salvo por Nicolás Varrone y Stenshorne que siguieron una estrategia diferente a la del resto de la parrilla— hicieran su parada, y aprovechando los problemas en la parada de Kush Maini, Montoya se ubicó octavo.

Sin embargo, fue penalizado con cinco segundos por el incidente en pits previo a la carrera, obligándolo a subir más posiciones con el fin de minimizar daños con la sanción.

El colombiano se mantuvo a dos segundos de Goethe, tratando de recortar distancias, pero fue superado por Tasanapol Inthraphuvasak, retornando a la novena posición y comprometiendo todavía más sus posibilidades de puntuar cuando se corría la vuelta 15.

Sin embargo, el retiro de Dino Beganovic por problemas en su monoplaza le dio una nueva esperanza a Montoya, luego de que se sacara el Virtual Safety Car y recuperara la octava posición. En la vuelta 19 se anunció Safety Car, lo que gracias a las entradas de varios de los ubicados en los primeros puestos hizo que Sebastián avanzara a la séptima posición.

La carrera se reanudó en la vuelta 22 y con la parrilla compactada, el colombiano buscó avanzar posiciones, cerrando distancias con Inthraphuvasak poco a poco. Sin embargo, no encontró el espacio para superar al tailandés, lo que sumado a la poca diferencia en tiempo con el resto de la parrilla complicó las posibilidades de reponerse a la sanción.

Para las vueltas finales su ritmo fue decayendo, pero gracias a que lo mismo sucedió con Varrone (tambien penalizado con 5 segundos), el colombiano cruzó la meta en séptima posición. Con la aplicación de la penalidad, Sebastián terminó en el puesto 9, sumando dos puntos.

Nikola Tsolov de Campos Racing se llevó la victoria, seguido por Rafael Câmara de Invicta Racing y Laurens van Hoepen cerró el podio. La próxima carrera de Montoya en Fórmula 2 será en el circuito Internacional de Sakhir, correspondiente al Gran Premio de Baréin que se disputara entre el 11 y 12 de abril.

A menos de 100 días para que de inicio la Copa del Mundo de la FIFA de Estados Unidos, México y Canadá 2026, se reveló uno de los temas oficiales del certamen por parte de uno de sus principales patrocinadores, contando con la presencia estelar del cantante colombiano J Balvin, acompañado de la cantante estadounidense Amber Mark.

Esta dupla, acompañada de Travis Barker (reconocido por su trabajo como baterista de blink-182 y por colaborar con infinidad de artistas), y el legendario guitarrista Steve Vai, dieron forma a una reinterpretación de Jump, el clásico de Van Halen, que se transforma en el himno oficial de Coca-Cola para la Copa del Mundo.

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“Ser aficionado al fútbol significa sentirlo todo a todo volumen: la alegría, la decepción y la esperanza que te hace volver. Jump capta esos altibajos compartidos que unen a los aficionados de todo el mundo”, declaró Joshua Burke, director de Marketing Global de Música y Cultura de la marca.

El tema, distribuido internacionalmente a través de RTR en alianza con Capitol Records, marca el primer gran despliegue musical global del sello establecido en 2025, según informó la compañía en un comunicado.

La nueva versión del clásico incorpora texturas modernas sobre la base instrumental reconocible del éxito original, con un sonido orientado a estadios y diseñado expresamente para acompañar la exposición masiva del principal torneo de fútbol del mundo. Este lanzamiento llega tras la campaña “Bubbling Up” de la empresa multinacional, que utilizó un adelanto de la canción en enero de 2026 para anticipar el escenario publicitario de la marca en torno al campeonato.

El videoclip oficial, dirigido y diseñado por McFlyy, debutó simultáneamente en MTV Live, MTVU y en los paneles publicitarios de Paramount Times Square, evidenciando el alcance multiplataforma de la campaña. Este consistió en anumaciones en las que fueron ilustrados J Balvin, Amber Mark, Steve Vai y Travis Barker, a lo que se sumó una aparición especial del futbolista español Lamine Yamal, también como un personaje animado.

En el comunicado de lanzamiento, J Balvin se refirió a lo que representaba para él sumarse a la reinterpretación de la canción, un éxito internacional en 1984: “Para mí, la música siempre ha servido para unir a personas de diferentes países y culturas, y Jump trata precisamente de esa energía compartida”.

Por su parte, para Amber Mark, la decisión de participar en la reinterpretación del clásico de Van Halen estuvo marcada por el desafío de “rendir homenaje al original y, al mismo tiempo, aportar una perspectiva moderna”. La cantante destacó la importancia de consolidar un puente creativo entre generaciones: “Estoy emocionada de formar parte de una canción que conecta el pasado y el presente de una manera tan estimulante y poderosa”.

Las contribuciones musicales de la multinacional a la Copa del Mundo a través de la historia.

Con el despliegue de Real Thing Records como sello oficial de lanzamientos musicales, Coca-Cola refuerza su historial de activaciones musicales asociadas al Mundial, de las cuales la mayoría gozaron de reconocimiento internacional. Desde que la marca y la FIFA se aliaron para el Mundial de Argentina 1978, la relación entre ambas partes se ha estrechado e incrementado con el paso de los torneos.

Conforme las canciones mundialistas cobraron fuerza en la cultura popular, la multinacional decidió hacer la suya propia a partir del Mundial de Sudáfrica 2010. Fue así que se lanzó Wavin’ Flag de K’naan, que para su versión en Hispanoamérica contó con el añadido de David Bisbal. En Brasil 2014 se lanzó The World Is Ours de David Correy, mientras que en Rusia 2018 se estrenó Colors de Jason Derulo.

A partir de Qatar 2022 se puso en marcha una política de readaptación de clásicos, iniciando con A Kind of Magic de Queen, que en esta ocasión contó con las voces de Tamtam, Felukah y Danna Paola.

La octava semana de La casa de los famosos Colombia está por llegar a su fin, y mientras está por conocerse el segundo eliminado de esta semana luego de la salida de Lady Noriega, las tensiones dentro del formato del Canal RCN siguen a flor de piel.

Durante las últimas horas cobró especial fuerza el enfrentamiento que sostienen Mariana Zapata y Karol Alcendra (Karola), dejando en evidencia sus diferencias a dos meses del inicio de la convivencia en el reality show.

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La disputa entre ambas influenciadoras cobró fuerza luego de que Karola nominara a Mariana iniciando la semana en curso, haciendo eco de los rumores de un romance oculto de las cámaras con Juanda Caribe. Durante la semana, Zapata lanzó una polémica frase dirigida a Karola: “No salgan con mujeres que se sientan orgullosas de ser mosas”, comentario que provocó reacciones tanto entre los participantes como en las redes sociales. De inmediato, Karola respondió con ironía, cuestionando la seguridad y la confianza de Mariana en sí misma y comentando con sarcasmo: “Más adelante andamos más callados”.

Sin embargo, las indirectas pasaron a transformarse en una confrontación directa en las últimas horas, cuando ambas participantes coincidieron en el sofá.

Karola inició la confrontación afirmando que ambas pertenecen a la misma “raza”, insinuando que comparten una actitud similar respecto a las relaciones dentro del programa. Mariana reaccionó con molestia y negó seguir a hombres que no están interesados en ella, desmarcándose de las acusaciones de estar intentando tener algo con el influenciador Eidevin López.

Karola insistió en que Mariana actuaba de manera calculada para hacer creer al creador de contenido que le gustaba, aunque, según ella, esto no era cierto. Mariana exigió a Karola que explicara por qué afirmaba eso, pero Karola se limitó a decir que estaba completamente segura de su percepción. La tensión aumentó cuando Karola cuestionó si Mariana creía que necesitaba un “shippeo” para llegar a la final, a lo que Mariana respondió tajantemente que no.

La discusión continuó con Karola pidiendo una respuesta clara y Mariana reiterando que no buscaba avanzar mediante un romance ficticio en el programa. Mariana defendió que, si realmente quisiera acercarse a Devin, ya habría ocurrido algo entre ellos, pero aseguró que ni siquiera se habían besado. En ese punto ambas tomaron posturas diferentes sobre un beso de broma que compartieron Mariana y Eidevin: mientras Karola minimizó la diferencia entre “beso” y “piquito” considerando que eran lo mismo, Mariana adoptó una postura contraria e insistió que no le interesaba formar una pareja para avanzar en el concurso.

La discusión derivó en acusaciones mutuas sobre quién había buscado intencionalmente un “shippeo” al ingresar a la casa. Mariana señaló a Karola como la verdadera interesada en ese tipo de estrategia y le advirtió que no proyectara sus propias intenciones en ella. Ambas concluyeron que, pese a sus similitudes, se consideran diferentes y terminaron la conversación en un ambiente de hostilidad y desconfianza que podría ser clave de cara a la próxima gala de eliminación.

Mariana lamentó su falta de avances con Eidevin

La paisa mantuvo un diálogo con Beba luego de su discusión con Karola, asegurando que los comentarios de la caragenera estaban perjudicando su posición con el influenciador.

“Y por eso mismo yo no avanzo con Eidevin acá, amiga, porque si va a pasar algo con Eidevin, que pase afuera”, expresó. Acto seguido, volvió a cargar contra Karola: “Dice que si yo tengo que hacer un shippeo para sonar, ¿quién fue la que llegó acá buscando un shippeo y ella misma lo reconoció?“, expresó la influenciadora, fastididada, acusando su conducta a la salida de Jay Torres semanas atrás, persona con la que Karola quería intentar un noviazgo.

“Y cuando se le fue, amiga, ¿no coqueteaba también con Tebi? Eidevin me dijo hoy que ella le dijo que le gustaba (...) la que llegó buscando un shippeo fue ella. Yo entré soltera y acá lo que se ha dado ha sido genuino", aseguró.

Con motivo del 8M, el Centro Nacional de las Artes llevó a cabo una programación especial para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, que incluyó la obra teatral La escena invertida, protagonizada por Vicky Hernández, ocho conversatorios con destacadas figuras de la escena y la trasescena, un concierto de bullerengue y dos talleres.

En los conversatorios se anunció la participación de figuras como Heidi Abderhalden Cortés, Andrea Bonilla Ospina, Teresita Gómez, Nidia Góngora, María Adelaida Palacio Duque, Bertha Quintero, Ana Veydó y Patricia Ariza Flórez, quienes compartieron sus historias, búsquedas estéticas y aportes a la memoria cultural. El homenaje se extendió a distintas disciplinas artísticas, permitiendo que el público se acercara a las trayectorias y experiencias de estas creadoras.

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Las funciones de La escena invertida se realizaron los días 5, 6 y 7 de marzo en la Sala Fanny Mikey. Esta obra, estrenada en agosto de 2025, le valió un reconocimiento a Vicky Hernández con el Premio Bravo a Mejor Actriz de Teatro. El montaje, dirigido por Jorge Zabaraín, abordó la relación madre e hijo a través de un drama íntimo, con la interpretación de Hernández y Johan Velandia.

El evento incluyó un concierto del grupo Anónimas & Resilientes, voces del bullerengue provenientes del Caribe, y promovió el reconocimiento a mujeres que han sido fundamentales en la construcción del campo artístico y cultural del país.

Con motivo de este regreso a las tablas, la actriz concedió una extensa entrevista a La Habitación Invisible, formato de videopódcast de City TV. Allí recordó distintos momentos de su carrera, destacando especialmente la etapa en la que se vio obligada a exiliarse en España, debido a que fue amenazada de muerte.

Esto surgió cuando Vicky reflexionó sobre las implicaciones de dedicarse a su carrera profesional, a menudo dejando de lado su faceta familiar. “Con ellos [sus hijos] he tenido una deuda y es que yo dediqué mucho tiempo a mi trabajo, pero no porque sea el teatro. Si hubiera sido verdulera, arquitecta, médico, habría sido lo mismo. Usted no puede hacer un trabajo bien hecho si usted no se dedica. Así sea ser barrendera. Si usted quiere barrer bien, usted tiene que poner interés, atención, tiempo, dedicación”, expresó, describiendo la situación como “irremediable”.

Esto dio pie a que planteara una reflexión sobre el significado de pasar tiempo con la familia. “A lo mejor ser ama de casa y estar 24 horas pendiente de los hijos no garantiza que usted esté con ellos y que los sepa atender. Yo conozco y tengo amigas y amigos que toda la vida han criado a sus hijos y no tienen ni idea ni quiénes son sus hijos, ni qué hacen, ni dónde están, que no tienen vínculos. Yo traté, no lo logré, es otra cosa, pero yo traté de que el tiempo que le dedicaba a mis hijos fuera de calidad. Y yo era una mujer que trabajaba muchísimo, sobre todo un momento en televisión en que yo tenía cinco programas de televisión. Era una cosa absurda. Pero yo sabía si comían, si no comían, si hacían la tarea”, relató.

Fue en ese momento cuando recordó su exilio en España, que se extendió por nueve meses y por el que debió dejar en Colombia a sus dos hijos, uno en Cali y el otro en Bogotá, por lo repentina y peligrosa de la situación en medio del recrudecimiento del conflicto armado en el país por cuenta de los grupos armados y el narcotráfico.

Por esos días, Hernández interpretaba a Amparo Berrío de Tuta, uno de los personajes más recordados de la telenovela Romeo y Buseta. El motivo de las amenazas se relacionó con su aparición en una pieza publicitaria de la Unión Patriótica, el partido que se creó en 1985, fruto de los Acuerdos de La Uribe firmados por el gobierno de Belisario Betancur con las guerillas de las Farc y el ELN, durante el proceso de paz que se desarrolló durante dicho mandato.

“Yo estaba haciendo cinco programas y una obra de teatro con Fanny Mikey que se llamaba Hay que deshacer la casa, de Sebastián Jungent, que fue un éxito absolutamente rotundo", recordó, contando que alcanzó a realizar dos funciones antes de saber de las amenazas. “Yo me monto a un avión con una cartera y lo que tenía en la cartera, que eran cinco libros que traía a Bogotá porque los iba a cambiar por otros libros para llevarme a la gira. Salieron las amenazas y todo el mundo sabía menos yo”, añadió.

Fue su esposo de entonces, Gerardo Calero, el que le dio la noticia luego de terminar la última función, que alternaba con las grabaciones de Romeo y Buseta. “Ponemos el radio y me pasa el, los periódicos en primera plana, Carlos Vives y yo en el vespertino, en El Espacio, en letras rojas: ‘¡Amenazados de muerte!’ (...) Fue cuando mataron a Héctor Abad, a Betancur [Taborda]. En tres días, habían matado ocho de esa lista“, relató.

La decisión del exilio fue inevitable, generando un sentimiento de negación en Vicky. “Uno no puede aceptar eso. Una infinita rabia. ¿Quién me saca de mi casa, de mi país, de mis hijos, de mi trabajo? ¿Quién? ¿Por qué? Entonces, es negar, es no entender, es no creer. Y era terrible. Fue espantoso. Yo salía a la calle y veía a un niño de la edad de mi hijo. Me sentaba en un andén y lloraba. Tenía mucha rabia. Y odiaba España, y odiaba a los españoles, y odiaba la comida, y odiaba todo”, manifestó.

Durante los nueve meses fuera de Colombia, la actriz fue sostenida por gestos de solidaridad inesperados, por parte de colombianos que la reconocieron en España. Incluso hizo amistad con azafatas de Avianca durante ese periodo, asegurando que mantiene su amistad hasta hoy. “Cada vuelo que llegaba de Colombia me llevaba cosas y yo mandaba cosas con ellos para mis hijos: cassettes, discos, cuentos, un detalle, un vestido, una camisa. Me llevaban el desodorante, que solo se compraba aquí, que no lo conseguía allá”, señaló.

Después de nueve meses en el exilio, la actriz recibió una propuesta de José Pepe Sánchez y Jennifer Steffens para reincorporarse a la televisión colombiana, esta vez asumiendo el papel de Martica, la protagonista de la telenovela La Posada.

La gran carpa del automovilismo hizo su regreso el fin de semana en el circuito de Albert Park, en Melbourne, correspondiente al Gran Premio de Australia. Mientras la clasificación de la Fórmula 1 se desarrolló en un ambiente de incertidumbre y críticas por el rendimiento de los monoplazas, la Fórmula 2 donde corre Sebastián Montoya dejó más emociones.

El colombiano que corre al servicio de Prema Racing, inició así su segunda temporada en la categoría que constituye el salto previo a la Fórmula 1. Durante las semanas previas fue clara la determinación de ir por la victoria este año, pero sus aspiraciones iniciaron con pie izquierdo luego de la prueba de clasificación del viernes 6 de marzo, en la que se decidieron las posiciones de salida tanto para la carrera sprint como para la carerra principal.

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Luego de dar un total de 13 vueltas, Sebastián completó su mejor tiempo con 1:29:824, lo que le ubicó en la posición 15 de la grilla de partida para ambas carreras del fin de semana. Cabe recordar que para la carrera sprint únicamente se invierten los 10 primeros puestos.

El sueco Dino Beganovic de DAMS Lucas Oil obtuvo la pole position con un tiempo de 1:28.695, superando por más de un segundo el mejor tiempo de Montoya. El danés Martinius Stenshorne y el irlandés Alexander Dunne, ambos del equipo Rodin Motorsport, largaron desde la segunda y tercera posición respectivamente.

La remontada de Montoya en la carrera sprint

En la largada Montoya perdió dos posiciones, pero las recuperó gracias a los trompos sucesivos de Oliver Goethe y Nicolás Varrone en la vuelta inicial. Posteriormente avanzó dos posiciones y en la tercera vuelta tuvo un toque con el estadounidense Colton Herta cuando intentaba superarlo por adentro. El de Hitech le cerró el espacio y obligó a Sebastián a salirse de la pista y llevarse un cartel. No obstante, pudo reintegrarse con normalidad al trazado en el puesto 18.

Poco a poco el colombiano fue tomando ritmo y avanzó hasta encontrarse en el puesto 10. En las curvas finales de la última vuelta, Montoya superó a Martinius Stenshorne de DAMS Lucas Oil, cruzando la meta en novena posición y quedándose a cuatro décimas del octavo lugar de Roman Bilinski, que le hubiese dado el primer punto de la temporada al colombiano.

La victoria correspondió al paraguayo Joshua Dürksen, que logró dominar sin inconvenientes tras liderar desde las primeras vueltas, sumando su segunda victoria en Albert Park —donde ya se impuso en 2025— así como su quinta victoria en Fórmula 2, situándose a solo tres victorias del máximo ganador, el neerlandés Nyck de Vries.

Tras la carrera, Montoya expresó su satisfacción por el desempeño del equipo y la velocidad mostrada: “Estoy muy contento con la carrera y la velocidad. Simplemente tuvimos mala suerte con la posición en la pista, ya que nos adelantaron al principio y quedamos últimos”, declaró. El colombiano destacó que el ritmo fue positivo y que el objetivo para la próxima competencia será ajustarse a las condiciones de pista más fría con la intención de obtener un mejor resultado.

Ahora el colombiano se prepara para afrontar la carrera principal del fin de semana, que se disputará este sábado 7 de marzo a partir de las 7:20 p. m. (hora de Colombia) y se podrá seguir a través de Disney+.

Así quedó la clasificación luego de la disputa de la carrera sprint:

1. Joshua Durksen (Invicta Racing): 10 puntos

2. Noel León (Campos Racing): 8 puntos

3. Alex Dunne (Rodin Motorsport): 6 puntos

4. Tasanapol Inthraphuvasak (ART Grand Prix): 5 puntos

5. Ritomo Miyata (Hitech): 4 puntos

11. Sebastián Montoya (Prema Racing): 0 puntos.

La inclusión de canciones populares internacionales como parte de los materiales pedagógicos diseñados por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) ha generado una controversia considerable en Paraguay, al punto que la iniciativa movilizó a padres, estudiantes y usuarios de redes sociales ante la percepción de que estos contenidos, lejos de reflejar la identidad cultural paraguaya, priorizan figuras extranjeras.

El debate, repleto de posturas antagónicas, gira en torno a la representación de la música y la cultura nacional en la educación del país y al modo en que estos recursos pueden impactar en la formación de los estudiantes, según se informó en la prensa paraguaya.

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Esta iniciativa, impulsada desde el Ministerio de Educación y Ciencias, incluyó la suma de letras de canciones de figuras actualmente vigentes en la música latinoamericana, incluyendo a tres colombianos: Shakira, Karol G y Maluma.

El hecho generó reacciones encontradas entre los paraguayos, que no dudaron en manifestarse a favor o en contra de la postura de la cartera. El principal argumento en contra fue dado por quienes consideraron que el gesto favorecia géneros de moda en el pop latino, por encima de la responsabilidad de preservar la identidad y cultura tradicionales del país.

Curiosamente, fueron los propios estudiantes quienes viralizaron videos en TikTok, donde se exhibían los ejercicios propuestos en los cuadernillos distribuidos por el MEC, multiplicando el alcance y la visibilidad de la controversia.

Uno de los ejercicios que se difundió en la red consiste en que el estudiante debe identificar la identidad de cinco artistas dispuestos en una foto. La imagen, según se deduce del módulo temático, sirve como ejercicio para practicar el correcto uso de los signos de puntuación, pero a la vez para fortalecer el pensamiento crítico.

En el ejercicio aparece una foto donde figuran J Balvin, Feid, Shakira, Maluma, Karol G y Sebastián Yatra. Acto seguido, el libro pide a los estudiantes responder tres preguntas de manera oral —presumiblemente ante toda la clase—: “¿Conozco a las personas de la fotografía?”; “A qué se dedican?” y “¿Qué importancia tienen las canciones en la vida?”.

Mientras que en un apartado se muestra una definición del concepto de canción, los ejercicios continúan con una canción extranjera, concretamente la canción Amigo del brasileño Roberto Carlos. Allí se solicita al estudiante responder preguntas sobre los sentimientos que despierta la canción, la función social de la misma, y hacia quién va dirigida.

La respuesta del MEC

Ante sus detractores, el ministro de Educación, Luis Fernando Ramírez, defendió de manera enfática la incorporación de letras de canciones internacionales en los cuadernillos escolares, argumentando que se trata de “un añadido” a los contenidos ya existentes, orientado a diversificar y dinamizar el proceso de aprendizaje.

El ministro expuso en declaraciones recogidas por Diario Extra que la iniciativa no reemplaza sino que enriquece la propuesta educativa: “Es además, justamente, para mostrar una variedad y una dinámica a los alumnos”.

La estrategia, según Ramírez, contempla tanto la presencia de géneros populares actuales como “la renovación de guaranias” —género musical tradicional en Paraguay—, explicando que existen concursos que premian canciones escritas por alumnos, y remarcando que el enfoque del MEC abarca diversas corrientes y expresiones musicales: “No es solamente un autor o un solo tipo de música; está en el marco de una dinámica muy superior”, aseguró.

El debate continúa abierto y evidencia una profunda división en la valoración social y educativa de los recursos culturales integrados en la escuela paraguaya. Mientras desde el Ministerio de Educación y Ciencias se subraya la intención de construir una oferta pedagógica diversa y participativa, amplios sectores sociales insisten en la necesidad de fortalecer la presencia de la música local, adoptando posiciones firmes respecto al modelo educativo y su relación con la cultura nacional.

La octava temporada de MasterChef Celebrity Colombia se encuentra actualmente en grabaciones con un elenco ya confirmado de 24 participantes.

Aunque todavía faltan varios meses para que los televidentes conozcan los resultados, la expectativa es total debido a la presencia de celebridades como Verónica Orozco, Pautips, Emiro Navarro, Angélica Blandón, Robert Farah, Iván Marín, Marcela Carvajal, Sebastián Villalobos, o Lina Tejeiro.

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Justamente la participación de la actriz de Villavicencio está siendo objeto de especulaciones durante la semana, producto de las inquietudes que estaría generando entre el equipo de producción, debido a lo que serían una serie de ausencias relacionadas con compromisos previos de la actriz en campañas comerciales y generación de contenido digital.

La revelación la hizo el presentador Ariel Osorio de La Corona TV, programa del canal City TV, añadiendo que esto ya viene generando tensión y desafíos organizativos en el desarrollo del popular concurso de cocina del Canal RCN.

“Lina ha venido pidiendo permiso reiterativamente en varias oportunidades para ausentarse del reality. La razón, dicen, compromisos publicitarios, campañas, contenidos digitales que ya estaban firmados y que ella tiene que cumplir. Y claro, ella es una marca, ella es un negocio. El problema es que es un reality, y un reality no se puede pausar como una historia de Instagram. Si falta una participante, pues se desajusta todo: producción, grabaciones, tiempos, presupuesto. Las ollas de presión no solo están en la estufa, también están en los pastillos. Está que se revienta", expresó Osorio.

La situación, en palabras del presentador, generó una presión creciente en torno a la figura de Tejeiro dentro del formato. “Dicen que la producción ya había hablado con su mánager, que hay tensión, que hay un jaloneo fino, porque una cosa es firmar contratos como imagen y otra cosa es venir a participar en un reality, venir a exigir permisos. Hay que tener dedicación completa", indicó.

El presentador también se refirió a una foto en la que Tejeiro aparecía, supuestamente, besando a un hombre que sería su nueva pareja sentimental, alimentando la suspicacia alrededor de las supuestas ausencias de la actriz. “La foto de Lina Tejeiro en un ascensor con un hombre que la abraza y besa. Ahí está, el misterioso caballero. Entonces, la pregunta venenosa es inevitable: ¿Los permisos son para las campañas o los permisos son para el corazón? Porque cuando aparecen las llaves, las llaves abren las puertas“, expresó Osorio.

Ante la difusión de esta información se pronunció Claudia Serrato, mánager tanto de Lina Tejeiro como de otro de los participantes de MasterChef Celebrity, Tuto Torres, desmintiendo lo dicho por Osorio y acusando al presentador de no hacer la debida verificación.

“Increíble esta noticia taaaaan absurda. Gordo necesitas hablar de Lina para tener rating? Eso jamás pasó, no se ha solicitado ni un solo permiso peroooooo a la hora de hablar de ella o de cualquier famoso exitoso en vez de ir a la fuente a confirmar lanzan la noticia que obviamente les va a tocar rectificar”, expresó en respuesta al programa de farándula.

Lista completa de los famosos que estarán en ‘MasterChef Celebrity 2026′

• Milena López – Presentadora y empresaria.
• Sebastián Villalobos – Creador de Contenido, actor y presentador.
• Iván Marín – Comediante, actor y escritor.
• Mariana Mozo – Actriz.
• Tavo Bernate – Comediante, locutor y actor.
• Lina Tejeiro – Actriz, empresaria y creadora de contenido.
• Emmanuel Restrepo – Actor.
• Marcela Carvajal – Actriz.
• Robert Farah – Tenista profesional.
• Verónica Orozco – Actriz y cantante.
• Angélica Blandón – Actriz.
• Diana Mina – Presentadora y periodista.
• Luciano D’Alessandro – Actor.
• Julieta Piñeres – Periodista y presentadora.
• Emiro Navarro – Creador de Contenido.
• Jimmy Vásquez – Actor.
• Víctor Tarazona – Actor.
• Hugo Gómez – Actor.
• Martha Restrepo – Actriz.
• Sebastián Vega – Actor.
• Pautips – Creadora de Contenido.
• Virgina Lizcano – Comediante.
• Luisa Vergara – Actriz y comediante.
• Tuto Patiño – Actor.

“Para mí, tocar en Bogotá siempre ha tenido un compromiso muy particular. Pero cuando es en mi casa, la cosa es distinta.” Con estas palabras, Fonseca presentó ante medios de comunicación de Colombia el que es considerado como uno de los momentos cumbre de su carrera: el concierto “En La Casa” que se realizará el 24 de octubre en el estadio El Campín.

En una rueda de prensa ante medios de comunicación de todo el país, el intérprete de Te Mando Flores abrió la conferencia expresando su entusiasmo por este concierto, que incluirá la presentación de un álbum de estudio próximo a publicarse.

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“Es sin duda alguna un sueño cumplido, algo que había querido hacer desde hace muchísimos años, tal vez desde niño”, afirmó al presentar oficialmente el concierto “En La Casa”.

Durante la charla, Fonseca recordó su primera experiencia en El Campín, como telonero de Juanes en 2002, y su relación con el escenario en el que estuvo no solo como cantante, sino como espectador.

“Recuerdo en esa prueba de sonido [teloneando a Juanes], ver ese estadio vacío y decir: ‘Bueno, algún día acá haré mi concierto’, y pasar también por festivales en ese mismo escenario, acompañando a gente que admiro mucho, de ir como espectador muchísimas veces. Tal vez me acuerdo la primera vez que estuve en El Campín como espectador, muy niño, viendo a Gloria Estefan. Después, vi a Guns N’ Roses. Bueno, he visto tantos conciertos y tantos momentos vividos ahí que anunciar este concierto ‘En La Casa’ para mí significa mucho”, reconoció.

El concepto de “La Casa” fue presentado como un homenaje a Bogotá y a sus espacios emblemáticos. “Mostremos ese lugar mágico que es Bogotá, ese lugar mágico que es el Jardín Botánico, el Mirador, la diversidad cultural que tiene Bogotá, la chispa que tiene esta ciudad (...) No solamente es venir a tocar a mi casa, sino presentar esa casa de la que me siento tan orgulloso”, indicó.

Fonseca también abordó la complejidad de dar el salto a un estadio, luego de acumular una serie de llenos totales en el Movistar Arena en años anteriores. “Un show de estadio tiene una cantidad de implicaciones diferentes a un show, por ejemplo, como en el Movistar Arena, en cuanto a todo el tema técnico, el montaje, las pantallas, las imágenes que se generan para las pantallas y obviamente la parte musical, que es lo principal”, explicó.

Ante esto, la obsesión del cantante es que nadie se sienta lejos, a pesar del tamaño del recinto. “Hay que encontrar la manera de que desde cualquier esquina del estadio, haya una cercanía, haya una conexión, que uno no se sienta que fue a ver un concierto por allá, que lo hubiera visto en la casa, en redes, en YouTube”, manifestó.

Próximo álbum, colaboraciones y el recuerdo de Willie Colón

Fonseca confirmó que el concierto será el punto de partida de una nueva etapa artística, marcada por la publicación de nuevo material discográfico. “A finales de abril, voy a estar lanzando mi nuevo álbum… lo empezamos a presentar ya desde el año pasado con la canción con Rauw Alejandro, después con el maestro Rubén Blades, después con Manuel Medrano en Enamorarte mil veces y al final del año en Celebrar”, indicó.

El cantante anunció que la canción que dará título al álbum será una colaboración con “un ícono de la música colombiana”, cuyo nombre se revelará próximamente. Parte de este material formará parte del repertorio del concierto en El Campín, dejando claro que su intención es dejar un lapso de varios meses para que el público se familiarice con el nuevo repertorio.

Fonseca también confirmó la presencia de invitados especiales en el evento, pero optó por mantenerlos en reserva por el momento.

En lo que no se contuvo fue en el momento de recordar al fallecido Willie Colón, con el que colaboró en la canción Estar Lejos de 2010. “Uy, me arrugó el corazón esa noticia”, reconoció sobre la muerte del mítico salsero.

“La verdad que me impactó muchísimo, porque tuve la oportunidad de compartir muchos momentos con Willie, no solamente desde que aceptó la invitación a cantar en Estar Lejos y después a grabar trombones y a escribir parte de los pregones también, sino que estuvimos de gira por Australia. Me acompañó acá en Bogotá cuando hicimos la grabación del Live Bogotá que hicimos en el Simón Bolívar", recordó.

Sobre la personalidad del “Malo del Bronx”, Fonseca lo describió como “un personaje maravilloso, un tipo muy divertido, con un humor negro, sarcástico, una persona sin rodeos, literal, así, al punto, muy pasional, muy terrenal también, y con un cariño inmenso”.

Fonseca admitió que de haber podido invitar a Willie a su concierto en El Campín se habría sumado. Ante la circunstancia actual, el bogotano adelantó: “Sin duda le haremos un gran homenaje esa noche en el estadio El Campín, cantando Estar Lejos y compartiendo muchas de las imágenes y de las historias que tuve la fortuna de vivir con él".

A los 53 años, Sofía Vergara mantiene su estatus como una de las figuras latinas más influyentes del entretenimiento en los Estados Unidos.

En el inicio de 2026 cobró protagonismo especialmente por su presencia en hasta tres piezas audiovisuales del pasado Super Bowl LX. Una junto a Owen Wilson como parte de la promoción de la cadena Telemundo como canal que transmitirá el Mundial de la FIFA de Estados Unidos, México y Canadá 2026, otra para la marca Skechers, y una tercera como parte de una campaña de salud pública realizada por la farmacéutica Boehringer Ingelheim para concientizar sobre la detección temprana de la diabetes tipo 2, en la que estuvo acompañada de la actriz ganadora del Óscar, Octavia Spencer.

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La barranquillera por lo pronto no ha dado detalles de un posible regreso a la actuación, aunque sí confirmó su regreso como jurado de la próxima temporada de America’s Got Talent. Pero antes, la “Toty” decidió pasar por la Semana de la Moda en París, donde viene dando de qué hablar por los atuendos que decidió portar durante el evento.

Uno de los más sonados fue un vestido satinado color chocolate con encaje, combinado con un abrigo de ante de tono camel, con el que salió en medio de la noche parisina junto con varios de sus amigos, incluido Douglas Chabott, el hombre con el que se especuló durante meses que sería su nueva pareja.

Sin embargo, más allá de los atuendos, un episodio llamó la atención de las redes sociales, luego de que Sofía reaccionara de manera sorpresiva y vehemente al comentario de un fotógrafo que intentaba captar su atención cuando asistía a uno de los eventos de la Semana de la Moda.

Mientras caminaba frente a las cámaras y era abordada por los reporteros gráficos presentes, uno de ellos la llamó “mexicana” para lograr que mirara hacia su lente. La respuesta de la barranquillera no se hizo esperar: sin dejar de caminar rumbo a su destino, corrigió al fotógrafo y respondió con firmeza que era “¡Colombiana!”.

El breve intercambio quedó registrado en video y rápidamente comenzó a circular en redes sociales, donde muchos usuarios destacaron la reacción de la actriz y la interpretaron como una muestra de orgullo por sus orígenes, algo que fue ampliamente celebrado.

Sofía Vergara negó noviazgo con Douglas Chabott

Durante una charla con el programa Primer Impacto de Univisión en febrero pasado, la actriz echó por tierra las especulaciones que la ubicaban en una relación con el empresario desde que fueran vistos de manera repetida en distintos espacios durante 2025 y en el presente año, incluido el Super Bowl LX.

“No tengo novio. Es un amigo mío, uno de mis mejores amigos. Es jovencísimo, nos queremos mucho, lo adoro”, dijo en referencia a Chabott. Frente a los rumores que desató una publicación en diciembre pasado que fue tomada como una confirmación del vínculo sentimental, expresó: “Yo no anuncié nada, yo le puse ‘I love you’ porque es mi amigo y ‘I love him’. Pero yo no sé por qué decidió todo el mundo decir que era mi pareja. Yo me quedé callada porque me daba risa“, reconoció.

Sobre su estatus, la “Toty” no dejó espacio a las dudas: “Estoy soltera todavía, estoy divorciada, pero soltera y pasándomela muy bien”, indicó.

Eso sí, no descartó volver a darse una oportunidad en el amor. "La estoy pasando bien, estoy conociendo muchísima gente, y siento que a los 53 tengo la chance de escoger. O sea, tengo la oportunidad otra vez de encontrar una persona muchísimo mejor para mí, más perfecta. Entonces, eso me ilusiona mucho. Es muy divertido estar soltera a esta edad“, manifestó.

Jenny López y Jhonny Rivera se encuentran en Europa celebrando su luna de miel de una manera peculiar. La pareja, celebró la que es considerada una de las bodas del año en el ámbito de la farándula nacional el pasado 22 de febrero en el corregimiento de Arabia, Pereira.

Acompañados de familiares, amigos y algunos creadores de contenido invitados especialmente por la pareja, el evento tuvo un seguimiento significativo en redes sociales tanto por lo ocurrido en la ceremonia como por los regalos recibidos por la pareja.

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De igual modo, sus planes posteriores a la ceremonia dieron de qué hablar. Y es que la pareja anunció su intención de recorrer varias ciudades de España para brindar una serie de conciertos juntos, aprovechando los días de descanso de dicho viaje para celebrar su luna de miel.

Sin embargo, la llegada de la pareja y de sus músicos acompañantes a Madrid trajo consigo un imprevisto que afectó directamente a Jenny, según confirmó en sus redes sociales en las últimas horas.

Según contó la cantante, tras llegar a Madrid en un vuelo procedente de Bogotá con escala en Cartagena, notó que una de sus maletas no apareció en la banda de equipaje. “¿Cómo les parece que llegamos acá a Madrid, llegamos, todos los equipos bien, las maletas de todos los muchachos bien y no llegó una maleta mía?”, contó la cantante en tono de sorpresa.

Aclaró que en el equipaje no había objetos de valor diferentes a ropa para los días de estadía y la luna de miel. “No había nada de valor, o sea, nada más allá de ropa y zapatos, que obviamente pues es un descuadre el berraco”, afirmó la artista.

La cantante explicó que la pérdida de la maleta la obligó a improvisar con su vestuario durante este viaje por Europa. “Estoy con estos tenis y voy a estar con estos tenis en todas las fotos mientras salgo por ahí a comprar un par de tenis”, relató medio en broma medio en serio.

Jenny planteó la posibilidad de que la maleta haya sido tomada accidentalmente por otro pasajero, dado que “maletas negras habían muchas y ayer había una muy parecida. Como que las habían bajado ya porque necesitaban la banda en el aeropuerto para otros vuelos”.

De igual modo, Jenny aclaró que no sospecha de mala fe por parte de nadie, y explicó que decidió contar lo ocurrido en sus redes sociales con la intención de que la persona que tomó la maleta se la pueda devolver. “Nada pierdo con hacer esta historia”, aseguró.

Acto seguido, Jenny hizo un pronunciamiento directo a la persona que pudiese haber tomado su equipaje, brindado detalles del contenido de la maleta extraviada. “Es una marca Samsonite, la plaquita es como con plateado y en la parte de arriba dice ‘Jenny López’ en la parte de arriba. Te la encargo por si acaso. Estoy en Madrid y voy a volver el 13 de marzo, así que bueno, por si acaso”, insistió, compartiendo además una fotografía de la maleta.

Jenny López lanzó su primer tema de 2026 “Por Hombres No Se Llora”

A la par que adelanta su gira de conciertos por España con Jhonny Rivera, la cantante aprovechó para lanzar en redes sociales su más reciente lanzamiento musical y el primero que realiza en 2026.

En esta ocasión, la cantante aprovechó el desamor para dar una declaración de fuerza, amor propio y libertad femenina, en línea con el Mes de la Mujer.

Con un ritmo festivo y una letra directa, el tema invita a levantarse después de una ruptura, rodearse de amigas y dejar atrás aquello que ya no suma.

Los orígenes del rock en español van de la mano casi con los inicios del género en los Estados Unidos. Apenas unos años después de que Elvis Presley generara conmoción y furor con sus canciones y sus movimientos pélvicos, La Bamba de Ritchie Valens en 1958 marcó el punto de partida habitualmente reconocido por los historiadores para un relato en la historia de la música hispanohablante que atravesó tendencias y represión para convertirse por derecho propio en una de las manifestaciones socioculturales más destacadas del siglo XX.

Durante buena parte de su existencia fueron Argentina, México y España los que llevaron la batuta de su desarrollo, siendo los países que proyectaron más bandas y solistas a nivel internacional. No obstante, de manera paulatina países como Chile, Perú o Colombia lograron que algunos de sus exponentes se proyectaran en toda la región.

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Aún cuando su popularidad decayó luego de los 2000 coincidiendo con el auge del urbano, su importancia en círculos más específicos se sigue reconociendo, y así quedó reflejado en el listado publicado por la revista Billboard, eligiendo las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos.

Dos bandas colombianas fueron destacadas por la publicación estadounidense. Por un lado, Diamante Eléctrico, uno de los nombres con mayor impacto en los últimos años, fue seleccionado en el puesto 48. La reseña del grupo bogotano creado por Juan Galeano y Daniel Álvarez en 2012 reconoció como argumentos de peso la obtención de sus dos Latin Grammy al Mejor álbum de rock por sus álbumes B (2015) y La Gran Oscilación (2016).

El medio señaló que la banda bogotana “se encuentra entre los líderes de la nueva generación del rock en español en Colombia, impulsada por una mezcla de sonidos que incluyen pop, funk, rock y punk”, sumado a sus apariciones en festivales como SXSW, Coachella, y el Vive Latino. Cabe señalar que a la fecha ya suman ocho trabajos de estudio publicados y están en vías de lanzar el noveno, Crudo y Cursi, en el que se incluyen reversiones de algunas pistas de su carrera y algún tema nuevo.

La otra banda colombiana elegida fue Aterciopelados, emblema del rock nacional durante los años 90. El grupo de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago apareció en el puesto 10, y la reseña destacó su aparición en el contexto sociopolítico de los 90, marcado por la situación de violencia generalizada en el país, por cuenta de los carteles del narcotráfico y el accionar de las guerrillas y paramilitares.

“Sin imaginarlo se convirtieron en la banda de rock más influyente de su país, y Echeverri en la mujer que le cambió el rostro y el sonido al rock colombiano para siempre”, escribieron en su reconocimiento, destacando particularmente “su sonido auténtico y letras sobre ecología y feminismo”, así como el impacto internacional de El Dorado (1995), con el que fusionaron sus bases de punk y rock alternativo con elementos del folclor colombiano, tanto en sonido como en letras.

Los que completaron el Top 10

Con Aterciopelados en la décima posición, Billboard reconoció en el primer lugar a Soda Stereo. En su reseña, el portal dio un reconocimiento adicional para Andrea Echeverri, por su aparición interpretando junto al trío argentino En la ciudad de la furia para su sesión de MTV Unplugged en 1996.

En segundo lugar quedó Café Tacvba, una de las principales impulsoras del sonido “alterlatino”, mientras que el podio lo cerró Sui Generis, el primero de los múltiples proyectos de Charly García. En el mismo orden, el Top 10 lo completaron Los Fabulosos Cadillacs, Los Prisioneros, Babasónicos, Caifanes, Zoé y Maná.

Aunque suele utilizar con frecuencia sus redes sociales, en los últimos dos años la actriz Sara Corrales ha mostrado un compromiso especial al compartir aspectos de su vida personal con sus seguidores.

Primero documentó los preparativos de su boda con el argentino Damián Pasquini, celebrada en agosto de 2025 en Medellín y acompañada de familiares y amigos cercanos, y posteriormente anunció su embarazo.

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Desde que compartió la noticia, la actriz y modelo no ha escatimado esfuerzos a la hora de compartir su experiencia con sus admiradores de cara a la llegada de su primera hija, Mila, subrayando de manera recurrente que este proceso representa un verdadero acontecimiento para ella y su familia, especialmente debido a que las posibilidades de ser madre llegaron a estar en su contra en determinado punto.

Mientras el momento de dar a luz se acerca, Corrales continúa interactuando con sus seguidores, contando los preparativos para la llegada de la bebé y despejando dudas. Una de las más sonadas tuvo que ver con el lugar donde nacería Mila.

Esta cuestión parece revestir especial interés, debido a que Sara es colombiana, su esposo es argentino, y ambos residen en México desde hace años. Ante la duda, confirmó a sus más de tres millones de seguidores en Instagram que el nacimiento de su primogénita está planeado para mediados de mayo en México.

La decisión de que Mila nazca en ese país responde a que el matrimonio está plenamente establecido en el país azteca. “Nosotros tenemos nuestra vida aquí hace muchísimos años. Yo ya llevo casi 14 años aquí, Damián lleva 19. Entonces, nuestro círculo está aquí, nuestra casa está aquí, nuestro seguro de salud está aquí, nuestra red de apoyo está aquí”, dijo.

Durante la interacción, Sara mostró una imagen de la ecografía de Mila y detalló que contará con la presencia de su madre y una amiga cercana, quienes viajarán desde Colombia para acompañarla durante los primeros días posteriores al nacimiento.

Eso sí, pese a la determinación del matrimonio de que la bebé nazca en suelo mexicano, la actriz fue clara en que eso no le impedirá tener rasgos de Colombia. “Obviamente Mila desde ya es colombiana, porque ese sabor y esa cosa colombiana, mi amor... uno decide dónde nacer”, expresó.

En la publicación, Sara sumó un texto en el que reveló las múltiples nacionales que tendrá Mila al nacer, debido a los origenes de sus padres y el hecho de que nacerá en México.

“Mila será: mexicana, colombiana, argentina e italiana (porque Damián tiene el pasaporte). Por lo tanto, esta niñita será una ciudadana del mundo”, apuntó.

Sara Corrales compartió la emotiva historia de su embarazo milagro junto a Damián Pasquini

Durante su paso por el pódcast Vos Podés de Tatiana Franko, la actriz de 40 años relató que ese proceso fue particularmente desafiante.

“Desde el año pasado [2025], hicimos dos tratamientos de estimulación ovárica porque yo quería congelar. Eso fue muy polémico en su momento, porque la gente era como: ‘¿Va a congelar para dentro de 10 años?’. No, el tema era que yo tenía una reserva ovárica muy bajita. Entonces, yo dije: ‘Mira, yo tengo estos óvulos en este momento, yo los quiero sacar ya y guardar ya para usar en cinco, seis, siete meses’. Porque yo me quería casar primero y no me quería casar embarazada, quería hacer como las cosas al derecho“, dijo.

El proceso, sin embargo, no fue sencillo ni lineal. “Hacemos la extracción ovárica, hacen la fecundación para formar el embrión… y no pegó nada. No resultó. Me dijeron que la donación de óvulos era el siguiente paso. Eso fue para mí, un golpe. Yo esperaba que esa fuera la opción Z, no la opción B”, confesó.

A pesar de los tropiezos y el miedo, encontró en su pareja un pilar fundamental. “Damián me daba esa paz, esa tranquilidad. Él me decía: ‘Tú tranquila, lo vamos a lograr. Eres una mujer sana, que se ha cuidado toda su vida, que ha sido deportista. No tiene por qué no pasar’”, relató.

Luego de sumarse al Burning Man, la pareja retornó a Ciudad de México, y la sorpresa la encontró a Sara en una consulta médica rutinaria. “Me llama la secretaria del ginecólogo: ‘Sarita, ¿cómo estás? Ya te toca tu citología anual’. Le cuento al doctor todo lo que había pasado, que no pegó nada, no tengo un solo embrión, ya hicimos dos ciclos”, relató.

La incredulidad al recibir la noticia fue tal que Sara reconoció que hasta ironizó con la situación.

“Llego yo y le digo: ‘Doc, ¿vos te imaginas que ahorita que me revises, me digas que estoy en embarazo?’. Me dice: ‘Ay, Sarita, no, pues ojalá Dios… No, imagínate, sería un milagro. En ese caso, hacemos bolita de papel y tiramos todo lo que te acabo de decir a la basura’“, relató la actriz, contando que se encontraba llorando sobre la camilla mientras le hacían el chequeo.

“Llega él y empieza a revisar. Y yo le vi a la cara y yo: No, no faltaba más. ¿Ahora un quiste?, ¿Qué pasó?’. Y él volvía y empujaba y revisaba. Me dice: ‘Sara, bolita de papel, la tiramos. Estás embarazada’. La primera reacción mía fue: ¿qué es este chiste tan cruel? ¿Me estás hablando en serio? No me digas esto, por favor… y él: ‘Sara, felicitaciones, estás embarazada. Aquí está el saco, aquí se ve’”.

Todo esta listo en Australia para el regreso del Campeonato de la Fórmula 1, que en 2026 se prepara para una temporada llena de más incógnitas que nunca.

Tras la pretemporada realizada en Barcelona y Sakhir durante las primeras semanas del año, finalmente los monoplazas que inagurarán una nueva regulación técnica con variantes significativas en su concepto y funcionamiento se pondrán a prueba sin guardarse nada en el trazado de Albert Park, en Melbourne.

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Pese a las dudas sobre la realización del primer Gran Premio del año por la escalada militar en Irán que generó algunas dificultades a las escuderías para trasladarse a territorio australiano —el cierre del espacio aéreo en el mundo árabe obligó a tomar rutas alternas—, el fin de semana verá a los 22 autos jugándose todo por la victoria.

Nuevo equipo, nuevos líderes, y alarmas en Aston Martin

Y son 22 y no 20 como de costumbre, porque Cadillac se sumó a la gran carpa con una dupla de experimentados que vuelven a la parrilla: Checo Pérez y Valteri Bottas. Aunque no se espera que tengan actuaciones muy destacadas, la fiabilidad del auto parece asegurada de cara a las primeras carreras.

Con los otros equipos reina la incertidumbre en dos frentes: Mercedes y Ferrari parecen ser los llamados a liderar el campeonato con lo visto en Sakhir, pese a que la FIA todavía no da un veredicto final sobre el sistema de compresión del motor de los alemanes, que tanta polémica generó desde finales del año anterior.

Los actuales campeones, McLaren, no mostraron muchas cartas en la pretemporada, por lo que Australia podría ser la oportunidad de desafiar los pronósticos iniciales de que estarían por debajo en competitividad frente a Mercedes y Ferrari. Algo similar pasa con RedBull, que espera darle un coche ganador a Max Verstappen y a su nuevo compañero de equipo, el francés Isaac Hadjar, sensación entre los novatos durante 2025. En la escudería parece haber optimismo de cumplir un buen papel, pero no es claro que eso baste para pelear por el título ni en pilotos ni en constructores.

En cuanto al resto de la parrilla, todo parece más parejo y lleno de dudas. Las principales vienen por el lado de Aston Martin, que no para de reportar problemas en el funcionamiento del monoplaza, hasta el punto que se especula con que no podrían terminar la carrera en Australia.

La razón, una falla crítica en la unidad de potencia Honda amenaza la salud de los pilotos, según declaró el diseñador Adrian Newey. Al parecer, las vibraciones de esta llegan al chasis y la columna de dirección con tal intensidad que Fernando Alonso reportó que no puede dar más de 25 vueltas seguidas sin arriesgarse a un daño permanente en sus muñecas. Su compañero, Lance Stroll, no podría aguantar más de 15 vueltas.

El resto de equipos enfrenta situaciones dispares. Williams parece haber bajado su competitivdad en esta nueva era en comparación con 2025, mientras que Haas y Alpine parecen haber dado saltos de calidad importantes que los pondrían como los líderes de la zona media. También se percibe optimismo en Racing Bulls y Audi, aunque no al mismo nivel.

Trazado y pronóstico del clima en el GP de Australia

El GP de Australia está pactado para disputarse sobre un total de 58 vueltas. Su trazado, caracterizado por su alta velocidad en curva, no exige mucho a los neumáticos, ya que la degradación suele deberse más al desgaste que a factores térmicos. El asfalto, formado en parte por vías públicas normalmente abiertas al tráfico, es muy liso. En la edición de 2025, en los días sin lluvia, se observó algo de granulado, aunque en niveles muy bajos.

Para el circuito de Albert Park, Pirelli (que presentó para esta temporada neumáticos de menor tamaño que los usados en 2025) llevará los tres compuestos más blandos de su gama (C3, C4 y C5), tal y como ocurrió en las dos temporadas anteriores.

El análisis para esta carrera trae algo de incertidumbre por el nuevo reglamento técnico, que eliminó el DRS de la era híbrida y ahora prioriza la gestión de energía eléctrica. En ese sentido, Albert Park es un circuito donde esta variable tendrá un peso mayor, pues a diferencia de Bahréin, Australia tiene menos frenadas largas donde recuperar carga para la batería.

En consecuencia, los pilotos deben administrar cuidadosamente el despliegue eléctrico en las rectas, especialmente en sectores enlazados de alta velocidad donde no hay demasiadas oportunidades de regeneración por frenada.

Desde las primeras sesiones de entrenamientos libres, será interesante ver cómo los equipos abordan el fin de semana, al tratarse del primer evento en el que podrán desplegar al máximo el potencial de sus carros.

Las sesiones iniciales en pista probablemente también servirán para estudiar la mejor manera de equilibrar las temperaturas entre ambos ejes. La energía que el motor entrega al eje trasero inevitablemente acentuará una asimetría que podría ser necesario corregir, sobre todo en la clasificación, ya sea diferenciando las temperaturas de los neumáticos o completando una vuelta de preparación antes de la vuelta rápida.

En cuanto al clima, se esperan temperaturas máximas entre 25 y 27 °C, y mínimas entre los 17 y 19 °C, ofreciendo un ambiente cálido para pilotos y aficionados.

Hora y dónde ver el GP de Brasil de Fórmula 1 en Australia

• Lugar: Albert Park - Melbourne, Australia.
• Fecha y hora de las prácticas libres 1: jueves 5 de marzo, 8:30 p. m, hora colombiana.
• Fecha y hora de las prácticas libres 2 y 3: viernes 6 de marzo, 12:00 a. m. y 8:30 p. m, hora colombiana.
• Fecha y hora de la clasificación: sábado 7 de marzo, 12:00 a. m., hora colombiana.
• Fecha y hora de la carrera: sábado 7 de marzo, 11:00 p. m., hora colombiana.
• Transmisión: ESPN y Disney +.

La celebración del lanzamiento de la versión 40 del Festival Nacional de la Música Colombiana reune este viernes 6 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá a exponentes destacados de la música andina nacional.

Entre los protagonistas de la gala figura Duetorres, proyecto conformado por los primos bogotanos Julián e Iván Torres, reconocidos como “Príncipes de la Canción” en la edición del festival celebrada en 2023. Su propuesta fusiona el respeto por la tradición con una mirada renovada, rescatando clásicos del género y sumando nuevas composiciones a su repertorio.

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Con formación académica en música y una trayectoria respaldada por reconocimientos del Congreso de la República, el Concejo de Bogotá y asociaciones internacionales, Duetorres se ha consolidado como embajador del folclor colombiano. Además de sus presentaciones en escenarios emblemáticos, han sido invitados a espacios influyentes como El Show de las Estrellas y el Movistar Arena, por petición expresa de Heredero que se reconoció como admirador de su propuesta musical.

Este año presentan su nuevo álbum Clásicas Colombianas Vol. 2, reafirmando su compromiso con la difusión y el legado de la música tradicional andina.

Previo a su presentación en el Teatro Julio Mario Santo Domingo como parte de la gala de lanzamiento de la edición 40 del Festival Nacional de la Música Colombiana, Infobae Colombia habló con Julián Torres, compositor, instrumentista y productor del proyecto ganador del galardón de Principes de la Canción en la edición del certamen celebrada en 2023 sobre los secretos de su propuesta musical, los retos de interpretar folclor colombiano en 2026, su encuentro con Heredero, del Festival, y sus futuros planes.

Infobae Colombia: ¿qué representa para ustedes ser voceros del Festival Nacional de la Música Colombiana?

Julián Torres: Realmente ser voceros y hacer parte de la Fundación Musical de Colombia es un orgullo para nosotros como intérpretes de la música tradicional. Y bueno, año a año, la idea es poder invitar a todos los colombianos a ser parte de este maravilloso festival que se lleva a cabo en Ibagué, la Ciudad Musical de Colombia, y que siempre tiene un concierto de apertura, un concierto de gala en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, donde invitamos a todos a disfrutar de un gran espectáculo con un desfile de artistas maravillosos, Príncipes de la Canción, otros artistas de alto reconocimiento como Maía, que nos va a estar acompañando.

Por supuesto, Duetorres estará allí en escena con lo mejor de su repertorio y con un formato muy tradicional y que todos recordamos y llevamos en el corazón, con esas canciones de Garzón y Collazos y acompañados por el órgano electrónico de Jonathan Reyes, quien sigue el legado de Jaime Llano González, y en el bajo Alexander Garzón. Entonces, para nosotros es un orgullo ser voceros y poder difundir año a año nuestra música colombiana e invitar así a todos a que asistan a este evento, que es maravilloso.

Infobae Colombia: ¿cómo empezó Duetorres?

Duetorres nace hace seis años en compañía de mi primo Iván Torres. Ambos llevábamos nuestros proyectos paralelos con otros estilos musicales. Por mi lado, la música carranguera. Mi primo es saxofonista clásico, egresado de la Javeriana, y yo soy de El Bosque. Ambos somos maestros en música, egresados y estudiamos la música. Hace seis años nos reunimos en una tertulia y, bueno, en medio de ese compartir nos dio por cantar una canción a dúo y ahí descubrimos que, pues nuestras voces tenían como un toque mágico para hacer este tipo de repertorio, y desde ese momento empezamos a explorar gran parte del repertorio y del estilo interpretativo para, pues, hacer lo que hoy en día es Duetorres.

Infobae Colombia: estamos en un momento muy particular en la música colombiana. Probablemente no haya existido otro momento en el que los artistas nacionales tengan tanta proyección a nivel internacional. Uno piensa primero en los artistas del urbano, pero también se abren oportunidades para artistas más de nicho, incluido el folclor mismo que representa Duetorres. En ese orden de ideas, ¿Cuál considera que es el reto más grande de hacer folclor en 2026?

Bueno, pues realmente no es una música que encaje directamente dentro de la industria musical, pero que sí llega al corazón de todos los colombianos y que todo el mundo tiene despierta esa música en su memoria y en el corazón. El reto más grande es poder llevar este folclor, esta música, a las nuevas generaciones, que conozcan realmente nuestra riqueza, lo que nos pertenece y que se apropien también de ello.

Asimismo, llevar esta música al exterior es muy importante porque hay colonias colombianas por todo el mundo, y qué bueno poder llevar la música que nos representa. Y bueno, hay grandes oportunidades, usted bien lo han dicho. El maestro Heredero es ejemplo de ello, que ha podido surgir y llevar la música a grandes partes del mundo. Y eso es a lo que aspira también Duetorres, poder llevar esta música folclórica por todo el mundo, recordarla y llevarla a las nuevas generaciones.

Infobae Colombia: ya que menciona a Heredero, ustedes fueron invitados por él al Movistar Arena el año pasado. ¿Cómo se dio ese contacto y cómo fue esa experiencia para ustedes?

Una experiencia muy bonita. Realmente tuvimos la oportunidad de distinguirnos personalmente con él en un Show de las Estrellas que se grabó en Algeciras, Huila. Nosotros terminábamos nuestro concierto y él llegaba a dar su concierto, y cuando nos fuimos a subir al carro, él se bajó del carro de él y nos encontramos de frente y ahí empezó un vínculo muy bonito por la admiración mutua del trabajo que cada uno viene realizando.

Y fue una grata sorpresa recibir esa llamada por parte de él para vincularnos en este concierto que él realizó en el Movistar Arena, donde hizo presencia la música colombiana y muchos estilos también que nos representan aquí en nuestro país. Una experiencia inolvidable. Muy agradecidos con él por tener en cuenta nuestro trabajo, y lo que nosotros representamos como artistas.

Infobae Colombia: por otro lado, Duetorres sacó hace poco un volumen dos de Clásicos Colombianos. ¿Cómo fue esta grabación? ¿En qué se diferencia del volumen uno?

Volumen 2 nace a partir precisamente de un primer álbum que grabamos, que fue patrocinado por la Fundación Musical de Colombia en 2023. Este primer álbum se grabó gracias al haber obtenido, pues el primer puesto y galardón Príncipes de la Canción en el Festival Nacional de la Música Colombiana. Es parte del premio.

Entonces, grabamos este primer álbum con canciones clásicas icónicas del repertorio, compositores como Jorge Villamil, José Alejandro Morales, Rafael Godoy... Y a partir de ese momento hemos venido trabajando arduamente por seguir aportando al pentagrama nacional de la música colombiana con canciones inéditas y, asimismo, trabajando en incluir, eh, canciones icónicas del repertorio al estilo de Duetorres.

Afortunadamente contamos con el estudio de grabación. Yo soy productor musical y me encargo de producir, de mezclar, de masterizar, pues todo lo que hacemos con Duetorres para poderlo visualizar y difundir por todos los medios de comunicación y por las redes sociales y plataformas.

Infobae Colombia: con los artistas siempre pasa, sin importar el género, que siempre está ese dilema del estudio de grabación. Ese donde se debe decidir el momento de cuándo entrar y cuándo salir, cuando terminar la grabación y no quedarse obsesionado con los arreglos. ¿Cómo maneja Duetores esas situaciones?

Pues es un proceso complejo realmente, y la pregunta es compleja, porque, bueno, uno finaliza su producto, pero más adelante uno vuelve a escuchar y uno dice: “Ay, yo pude haber hecho esto aquí”, o alguna cuestión técnica en cuanto a la mezcla, pude haberla corregido de esta manera.

Yo digo que uno como productor nunca va a quedar cien por ciento satisfecho, como con un producto final, que uno diga: “Este es el definitivo”, porque, bueno, el tema de la escucha es muy relativo y siempre uno va a escuchar las cosas de manera diferente. Afortunadamente, pues hemos tenido como esa fortuna de dar con las mezclas que nos gustan en su momento y no hemos pasado por ese proceso con Duetrres, pero como productor sí sucede mucho esa situación de volver a escuchar un producto después de cierto tiempo. Y sí, uno nunca va a concluir una producción musical, sino que siempre va a querer hacer algo nuevo o se va a arrepentir de algo que no pudo hacer en ese momento.

Infobae Colombia: Duetorres reinterpreta muchos clásicos del cancionero colombiano, pero ese es otro reto también. La gente ya se sabe las canciones, sabe cómo suenan. En ese sentido, para ustedes como Duetorres ¿cuál es el mayor reto cuando deciden reinterpretar estas canciones?

Es una tarea compleja porque, al momento de hacerlo la idea es hacerlo con la misma calidad que lo hacían esos duetos de antaño y aportando también un sello particular. Hay una línea muy delgadita de la imitación a lo que uno propone, o a su identidad. Entonces, el reto claramente está en mantener ese sonido tradicional, que siento que es algo que nos ha funcionado mucho.

Nos han propuesto, que por qué no le metemos, no sé, percusión u otros instrumentos adicionales a este formato, pero lo que queremos es, precisamente, mantener y llevar ese legado en alto de lo que es la música tradicional, con sus voces, sus dos voces que se manejan por terceras o sextas, lo que es el tiple y el requinto, y pues los acompañamientos que se utilizaban tiempo atrás, como el bajo eléctrico y el órgano electrónico, o de vez en cuando una tambora. El reto es mantener este formato vigente y nos ha funcionado y hemos llegado al corazón de muchos colombianos con lo que estamos haciendo y con nuestra identidad, nuestras voces y nuestra interpretación, respetando todo este formato tradicional y esas interpretaciones.

Infobae Colombia: ¿qué sigue para ustedes en 2026? ¿Qué más tienen preparado?

Duetorres tiene proyectado grabar un nuevo álbum con canciones inéditas, asimismo un volumen tres de clásicas colombianas y, por qué no, vincularnos a nivel nacional con todos los festivales que promueven la música colombiana tradicional y, asimismo, proyectarnos para poder viajar al exterior y llevar nuestro formato musical, nuestras canciones, a todas esas colonias que añoran estar nuevamente en Colombia y escuchar la riqueza folclórica de nuestro país.

Carmen Villalobos estuvo en la mira de las redes sociales desde los primeros días de 2026. Por un lado, la barranquillera se sumó a las grabaciones del regreso de Sin senos sí hay paraíso de Telemundo, junto a la mayor parte del elenco que estuvo en las tres entregas anteriores.

La barranquillera, que interpreta a la protagonista Catalina Santana, volverá a compartir pantalla con Gregorio Pernía, Fabián Ríos, Catherine Siachoque y Majida Issa en una nueva historia que se ambientará en el mundo del modelaje webcam en Medellín, según dio a conocer la producción de manera preliminar.

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Pero en medio de la expectativa, la publicación de un video acompañada de Majida Issa de manera aparentemente casual hizo que sus seguidores conocieran la noticia del final de su relación sentimental con el presentador venezolano Frederick Oldenburg, con el que mantenía una relación desde finales de 2022.

Ninguno de los dos se ha referido directamente a la ruptura o a sus motivos, mientras cada uno se enfoca en sus propios proyectos profesionales. Lo cierto es que Villalobos no ha tenido problemas en mostrar su alegría por volver a las pantallas, y de manera constante comparte momentos detrás de cámaras de la grabación.

Una de sus compañeras de andanzas más habituales es la también actríz Estefanía Gómez, encargada de interpretar a Vanessa Salazar en la producción. Fue justamente ella la que compartió un momento que mezcló canto, risas y algunas lágrimas mientras interpretaban un vallenato.

En sus historias de Instagram, se observa a Villalobos dentro de un vehículo cantando a todo pulmón No Voy a Llorar una de las canciones más populares de Los Diablitos. Los usuarios no dejaron de señalar el énfasis que hacía la actriz en determinadas de la letra, como si fuese una especie de catarsis luego de su reciente separación de Oldenburg.

Sin embargo, en la publicación ambas mujeres explicaron de qué se trataba todo. Entre risas, Estefania comentó que ese era el tipo de música que escuchaban justo antes de grabar una escena que requería expresar emociones fuertes ante la cámara.

“Esto es lo que escuchamos antes de una escena de llanto”, dijo Estefanía mientras mostraba a una Carmen Villalobos que se debatía entre la risa y las lágrimas.

Carmen Villalobos se refirió a las reacciones en redes sociales por su ruptura con Frederik Oldenburg

En sus historias de Instagram, Carmen Villalobos aprovechó un descanso de las grabaciones —que por estos días tienen lugar en Bogotá, según confirmó— para abordar el tema. No obstante, en vez de enfocarse en las causas de su ruptura sentimental, la actriz orientó la conversación hacia los comentarios que sus seguidores le hicieron durante la semana posterior a la revelación, ya fuese especulando con las causas de la separación o intentando aconsejarla.

“Uno entra aquí a las redes sociales y uno lee cada comentario... De verdad, que uno dice: ‘Dios mío, ¿pero la gente de dónde saca, de dónde inventa?’. Mejor dicho, ¡Lo saben todo! Son los psicólogos, opinan...”, afirmó en un inicio.

Luego dio su punto de vista sobre lo que representa para ella lidiar con los comentarios en redes sociales, particularmente en este momento. “Pa’ mí los comentarios son como las palomitas de maíz, las crispeticas cuando uno va al cine. Uno las puede pedir de sal, de dulce, mixtas, hay pa’ todos los gustos”, afirmó.

Sin embargo, Villalobos dio un giro a su manejo de la situación expresando entre risas: “¿Les digo algo? ¿Les confieso algo? Me divierto con tanta pendejada".

En enero pasado, el programa Al rojo vivo de la cadena estadounidense Telemundo, la periodista mexicana Jessica Carrillo (amiga cercana de Villalobos), reveló que tras hablar con la actriz y con el presentador, ambos confirmaron que la separación se produjo en noviembre de 2025.

“Ella me dijo que está bien dentro de lo que cabe, pero que obviamente estos meses han sido muy difíciles, pues es la persona que ama y con quien ha compartido tres años de su vida”, reveló Carrillo, detallando que “lo habían mantenido en privado por decisión de ambos”.