El paso de Luck Ra por el programa Otro día perdido dejó una serie de momentos inesperados y risueños. El cantante, conocido por su carisma y frescura sobre el escenario, sorprendió a Mario Pergolini y su equipo al revelar detalles poco conocidos sobre su vida antes de la música.

“Estudié psicología un año y medio. Casi que me recibí de psicólogo”, lanzó el músico entre risas, provocando la reacción inmediata tanto del conductor como de los panelistas. El estudio se llenó de carcajadas ante la ocurrencia, pero el comentario escondía un trasfondo que rápidamente salió a la luz.

El artista explicó que, después de terminar la secundaria, decidió anotarse en la universidad y darle una oportunidad a una carrera tradicional. “Me fue muy bien”, remató, mientras el clima se distendía aún más entre bromas y guiños cómplices.

Durante la entrevista, Evelyn Botto aprovechó la confesión para bromear: “Puede atender, pero sale más barato”. Enseguida, Pergolini intervino con energía: “No puede, no, no, no”. El ida y vuelta le puso un toque de humor a una charla que, por momentos, navegó entre la anécdota y la reflexión sobre el futuro.

El cantante se tomó un instante para profundizar en su decisión de abandonar la facultad. “Me di cuenta de que no era para mí. No me gustaba. Yo quería ejercer, pero a la vez tenía que aprender cosas que no sé cuándo iba a usar”, comentó ante la mirada atenta del conductor y el panel.

En su paso por la universidad, Luck Ra cursó psicología durante un año y medio y aseguró que, pese a haber tenido buenos resultados, comprendió que su verdadera pasión estaba lejos de las aulas. Abandonar la carrera no fue una decisión improvisada, sino el resultado de un proceso de autoconocimiento. Para él, el deseo de dedicarse a la música pesó más que la rutina académica.

El caso de Luck Ra ilustra cómo muchos jóvenes optan por probar distintas alternativas antes de encontrar su verdadero camino profesional. Aunque el cantante bromeó sobre haber estado cerca de recibirse, dejó en claro que la elección de dejar la universidad fue personal y consciente.

Un momento destacado del programa fue la respuesta espontánea del músico sobre los conocimientos que aún conserva de su etapa escolar. “Yo todo lo que soy se lo agradezco al cuadrado del binomio”, afirmó, sumando otra frase para el anecdotario del ciclo. La declaración desató risas, mostrando la capacidad del artista para ironizar sobre sí mismo y sobre el valor de las materias aprendidas en la escuela.

El cantante se sinceró sobre el motivo central que lo llevó a dejar la carrera: no sentía afinidad con el plan de estudios ni con la dinámica universitaria. “Me di cuenta de que no era para mí”, resumió. La experiencia le permitió confirmar que su vocación estaba en otro ámbito. Desde entonces, Luck Ra se volcó de lleno a la música, donde encontró reconocimiento y éxito.

Durante la charla, Agustín “Rada” Aristarán también se sumó al intercambio, agregando humor a la visión poco convencional del cantante sobre los estudios universitarios. La mesa celebró la espontaneidad y la honestidad con la que Luck Ra compartió su experiencia, generando un clima distendido y cercano.

El relato dejó en claro que, a pesar de los buenos resultados académicos, el artista valoró más la autenticidad y su deseo por dedicarse a lo que realmente lo apasionaba. “Yo quería ejercer, pero a la vez tenía que aprender cosas que no sé cuándo iba a usar”, reiteró, subrayando la distancia que sentía entre la teoría y la práctica profesional.

Lejos de mostrarse arrepentido, Luck Ra aprovechó la oportunidad para recordar conceptos que le quedaron de la escuela secundaria. Enumeró, con humor y algo de nostalgia: “A las esdrújulas, a las agudas... Al seno y el coseno. Y a la tangente”. La enumeración, acompañada de gestos y risas, fue celebrada por el equipo de Otro día perdido.

El propio cantante cerró el segmento con una frase que resumió el espíritu de la charla: “Después dicen que la generación está perdida”. El comentario, a medio camino entre la ironía y el desafío, dejó entrever la confianza del músico en el valor de la experiencia personal por encima de las etiquetas.

La actuación de Lorenzo Fiorotto en el programa de Guido Kaczka, Es mi sueño, dejó una huella inesperada durante la segunda etapa del certamen. No fue su afinación perfecta ni la seguridad absoluta lo que marcó la noche, sino la manera en que enfrentó una dificultad en vivo: equivocó la letra de Color Esperanza, la popular canción de Diego Torres, y aún así logró conquistar al jurado y emocionar a Abel Pintos.

Desde el inicio, la atención se centró en la reacción del joven participante frente al traspié. En vez de dejarse vencer por el nerviosismo, optó por continuar, repitiendo una estrofa y transformando el error en parte de su interpretación. La escena resonó en el estudio y generó una respuesta inmediata de los presentes, que valoraron su capacidad para sobreponerse a la situación.

Durante la devolución, Abel Pintos se detuvo en ese momento clave. “Comenzó la canción, te equivocaste la letra, dijiste dos veces la misma estrofa”, recordó el cantante y jurado. Luego, subrayó la actitud de Fiorotto: “Lejos de entrar en pánico con eso, que hace temblar a más de un gigante, lo que decidiste fue que, ya que ibas a decir dos veces lo mismo, decirlo una vez más, hermoso que la anterior”.

Este episodio no solo exhibió la templanza de Lorenzo ante el error, sino que también puso en debate cómo se mide el talento en escenarios televisivos. En Es mi sueño, los participantes son constantemente evaluados tanto por sus condiciones técnicas como por su capacidad de adaptarse ante imprevistos en vivo. La presentación de Fiorotto quedó como ejemplo de esa resiliencia, y su nombre se ubicó entre los favoritos del público.

La actuación avanzó y Abel Pintos continuó con su análisis. El artista reconoció que la canción no era la más cómoda para la voz de Lorenzo, pero destacó la inteligencia con la que resolvió la interpretación. “Avanzó la canción y defendiste una canción que no te quedaba cómoda en la tonalidad y cantaste en el lugar que tenías que cantar”, puntualizó. Para Pintos, el joven supo identificar el punto exacto donde debía ubicarse y desplazarse con soltura por la melodía, sin excederse ni forzar su registro.

La reacción del jurado, y en particular del cantante, se tradujo en palabras de entusiasmo. “Estoy como loco, te felicito, amiguito”, expresó Pintos, marcando uno de los momentos más cálidos de la emisión. El comentario no solo validó el desempeño de Fiorotto, sino que también sirvió como mensaje para quienes enfrentan inseguridades en situaciones de exposición pública.

El desarrollo de la gala ofreció además otras devoluciones que enriquecieron la experiencia. Joaquín Levinton, integrante del jurado y cantante de Turf, compartió una visión más crítica sobre la elección del tema. “Me pareció que la vez anterior cantaste mejor, la canción no te quedaba muy bien”, opinó, sugiriendo al participante que, para futuras presentaciones, tenga en cuenta cómo transitará el repertorio elegido.

Levinton introdujo un momento de distensión con una propuesta inesperada: “Si fuese tu padre, quisiera que seas mi hijo. ¿Te molestaría llamarme papá?”. La broma fue correspondida con naturalidad por Lorenzo, quien respondió entre risas: “Gracias, papá”. Este intercambio alivió la tensión y aportó frescura al ambiente, mostrando la complicidad que puede generarse entre jurado y participantes.

La experiencia de Lorenzo en el programa demuestra que, en contextos de alta exigencia, la reacción ante los imprevistos puede definir el rumbo de una presentación. Su capacidad para transformar un error en fortaleza le permitió avanzar de ronda y recibir el reconocimiento del jurado. Así, la emisión del 4 de junio se recordó menos por la perfección técnica y más por el espíritu de superación que transmitió el joven cantante.

El impacto por la muerte de Carlos “Indio” Solari se reflejó con intensidad en las plataformas digitales. Las redes sociales se transformaron en un espacio de comunión donde fanáticos, colegas y allegados, famosos compartieron mensajes de despedida y evocaron recuerdos ligados al músico.

Apenas se conoció la noticia, los perfiles personales y cuentas de agrupaciones publicaron palabras de afecto y agradecimiento a la trayectoria de Solari. Las expresiones de admiración y duelo se multiplicaron, generando un mosaico de testimonios sobre la huella que dejó su carrera.

Entre los músicos, se destacaron compañeros de ruta como Skay y el resto de Los Redondos, otros que crecieron con sus canciones y lo tomaron como faro y también artistas de otros palos que reconocen su figura. En ese panorama, uno de los más destacados fue el de Juanse, líder de Ratones Paranoicos, quien mantenía cierta polémica con el de Patricio Rey.

“La partida de un pionero es siempre triste en todas las disciplinas, en la música se siente la ausencia después que el tiempo tapa la noticia, su música trascenderá en todo el cosmos popular como lo que fue, es y será, el representante más honesto de sus propias convicciones , desde aquí rezo por su llegada tranquila y en paz al lugar donde él soñó siempre estar, que tengas un gran vuelo y que la paz cubra tu camino por todo lo que le aportaste a la Argentina y a la música, gracias”.

Fito Páez apeló a un extenso texto donde reconoció las virtudes de Solari: “Se fue el líder de una de las más importantes tribus argentinas. Cuando fallece un cacique se activa de inmediato un proceso profundo que combina el duelo colectivo, ritos espirituales y la transición de poder. Se genera un desconcierto y una sensación de abandono en su pueblo. Una fuerte angustia. La muerte de un chaman de esta naturaleza, la de un líder que intento iluminar a su comunidad produce un inmenso vacío”, escribió, dando cuenta del magnetismo artístico del músico.

Y luego contó el encuentro que se volvió enseñanza y que ocurrió en los afiebrados 80 en los camarines de Cemento: “Tuvo precisión cartesiana aquella observación de orden amoroso. Recuerdo esta escena como la irrupción de un desconocido revelándome suavemente una dura verdad de mi vida. Me instaba a una definitiva reparación de aquella pieza en la que venía a ofrecer mi corazón”, evocó sobre una de las grandes leyendas del rock vernáculo.

Por su parte, Andrés Ciro Martínez detalló su propia experiencia: “El Indio fue sin dudas uno de los más grandes poetas que dio el Rock nacional. Su poesía, repleta de frases inmortales, y a la vez compleja, llegó al corazón de la gente como pocas veces ocurre”, escribió el líder de Los Piojos y recordó un gesto que tuvo con el grupo: “Fue el primero de los grandes que a Los Piojos nos tiró una mano cuando nos eligió como banda revelación en el diario Clarín. Y siempre fue con los Redondos un referente en cómo manejarse en un pantano lleno de cocodrilos”, sentenció.

Contemporáneos de los sótanos de los 80, Ricardo Mollo subió una foto de aquellos años y escribió: “Camino al brillo eterno”. Y Richard Coleman expresó una admiración que permanecía subterránea para el gran público: “Te vi cantar por primera vez en diciembre de 1981, yo tenía 18 años. Tu banda era lo que necesitaba ver, tu rock lo que necesitaba escuchar, tus letras no las necesitaba entender. Tu voz y tu presencia alcanzaron”, apuntó el ex Siete Delfines. “Te vi en La Esquina del Sol, no me gustaban ni tu barba ni tu camisa. Superlógico. Pero qué carisma, carajo. Y como sonaba esa banda!”, lo elogió.

Por fuera del rock, se sumaron unas cuantas figuras para celebrar la obra del Indio. “No fuimos amigos, aunque podríamos haberlo sido. Tu pensamiento y tus canciones están en mi jardín. Las cuido y seguiré regando. Sigue volando alto, sembrador. Buen viaje”, señaló Víctor Heredia. “Una gran pena para la música, partió Indio Solari, referente del rock argentino. Paz”, puso Ricardo Montaner. “Buen viaje Indio Solari. Gracias por todo lo que nos dejaste”, aportó Julia Zenko.

La despedida de Indio Solari movilizó a una amplia comunidad artística que excedió largamente a la musical. Una de las que se expresó fue la actriz Julieta Díaz, con un profundo texto que destaca algunas de las virtudes del Indio. “Tu poesía de especie única. Tu fraseo. Las melodías en tu voz Tu bravura. La convicción intocable. Tus ojos protegidos de la parafernalia, El libro y la calle”, enumeró. “Sabías del amor que te tenemos y tendremos, Carlos querido. Justo hoy que duele tanto. El viaje será eterno también. Ojalá”, expresó. Su colega Griselda Siciliani optó por una frase tan contundente como ricotera: “En este día y cada día”, junto a una foto de Solari en blanco y negro y la melodía inconfundible de “Ya nadie va a escuchar tu remera”.

La actriz y cantante Gloria Carrá también hizo lo suyo: “Esta mañana es triste y las palabras no tienen sonido. Gracias por toda la música que bajaste a la tierra para que pudiéramos disfrutar de manera desmedida. Por el ritual Ricotero donde en esos pogos gigantes, el mundo saltaba como una sola criatura”, señaló la cantante de Coronados de Gloria. Y concluyó: “Hoy enciendo una vela para vos para que te acompañe su luz en este salto mortal. Siempre serás mi héroe en este lío. Gracias Indio de mi corazón. Te adoro”.

Daniel Grinbank se expresó citando unas líneas de “Mi muerte y yo”, del repertorio solista de Solari: “La larga sombra que vi Es la de mi pasado Un paraíso de amor q viví En el corazón del infierno Y nunca más (el allá) Ya nunca más tendré miedo Cuando esa luz (q cree en mi) Sea la q domine al cielo Me va alumbrando la luz De los que no respiran”. Y agradeció al poeta: “Gracias Indio x tanta lírica, gracias x tanto rock, ármate un pogo gigante a donde sea… la llama de tanta mística hermosa no se apagará jamás. Vamos a brillar!”.

“GRACIAS INDIO Hoy duele... pero me quedan tus canciones. resignificando todo... en la parada de los colectivos... con mi walkman... después mi disc man pero siempre conmigo... bancando mis dolores y acompañando mi existir...Me hiciste bien...Hasta siempre Míster”, escribió otra de las fanáticas del Indio, la actriz Nancy Dupláa.

Flor de La V escribió una extensa carta intentando asimilar la noticia: “Hoy se fue el Indio Solari. Y con él no se va solamente un músico; se va una voz que acompañó fragmentos enteros de nuestras vidas. Se va la banda sonora de las risas de la adolescencia, de los bailes interminables, de los abrazos con amigas que parecían eternos, de esos besos a escondidas mientras una canción sonaba de fondo”, graficó, sobre una historia tan parecida y tan diferente a la de tantos seguidores.

“Sus letras nos enseñaron que la poesía también podía vivir en la calle, en la noche, en la rebeldía y en las heridas. Nos dejaron preguntas, refugios y esa extraña sensación de que alguien había puesto en palabras lo que nosotros no sabíamos decir. Hoy el mundo suena un poco más silencioso”, continuó la conductora en una catarsis individual y colectiva.

Mariano Iúdica apeló a una foto de Los Redondos en la mítica Esquina del sol y una frase de Salando las heridas que bien acompaña este día impensado: “Y un día el bote volcó… y el premio a pique se fue… todos te daban por muerto”. Y puso sus palabras: “SE FUE UNA PARTE DE MI ADOLESCENCIA …parte vital de la banda de sonido de mi VIDA! QEPD".

Cantante además de actriz, Romina Gaetani tuvo conmovedoras palabras para el músico: “Amor de mi cerebro Me agarraste de gira y vos volando. ¿Qué voy a llorar? Si ya ni ojos tengo. Por vos, para vos y con vos Si, lo viví”. Por su parte, la actriz Lorena Vega escribió junto a una foto del cantante nacido en Paraná: “Gracias por la misa en el corazón desde siempre para siempre Indio ❤️”.

La noche del 3 de junio de 2026, Ángela Leiva y Abel Pintos protagonizaron el momento más esperado de Es mi sueño, el ciclo de Guido Kaczka en El Trece. Con la interpretación conjunta de Oncemil, ambos artistas lograron una combinación de voces que emocionó tanto al público como al jurado, consolidando una de las escenas más celebradas del programa.

Este encuentro no solo marcó un hito por la unión de dos referentes de la música argentina, sino que también representó la realización de un anhelo largamente postergado para la cantante de cumbia. “Cuando salió esa canción, yo grabé una versión tipo cover en un estudio. Tanto mi familia como mis amigos, que me conocen de toda la vida, esperaron mucho este momento. Gracias, de verdad”, confesó Ángela, visiblemente conmovida tras la actuación junto a uno de sus ídolos.

El público pudo ver a ambos artistas intercambiando versos de Oncemil y fusionando sus estilos. La decisión de interpretar este tema juntos fue celebrada por los presentes, quienes aplaudieron la química y la entrega en el escenario.

Durante la emisión, el jurado integrado por Joaquín Levinton y Carlos Baute, junto con el propio Guido Kaczka, observó atentamente desde sus asientos. Los tres activaron la palanca verde, lo que equivalía a un respaldo unánime y explícito a la presentación. El conductor resumió el clima con una frase breve pero contundente: “Qué lindo, gracias. Qué noche”.

La actuación de Leiva y Pintos fue el broche de oro de la jornada. Esta colaboración se venía anticipando durante las emisiones previas, generando expectativa y especulaciones sobre el repertorio elegido y la dinámica que mostrarían en vivo. La respuesta superó las previsiones, tanto por la calidad interpretativa como por la carga emocional que transmitieron.

La primera vez que Leiva y Pintos compartieron escenario en televisión fue, según la propia cantante, un sueño cumplido. Detrás de ese deseo había años de admiración y preparativos. “Esperé mucho este momento”, insistió Ángela, reconociendo que su entorno más cercano había seguido de cerca cada paso que la acercara a Abel Pintos, una figura central en la escena musical argentina.

Quienes siguieron la transmisión de Es mi sueño coincidieron en que la presentación conjunta de ambos artistas fue uno de los puntos más altos del ciclo. La reacción entusiasta del jurado, el comentario elogioso de Guido Kaczka y la ovación de los presentes sellaron la importancia del momento.

La colaboración entre Ángela Leiva y Abel Pintos no solo generó repercusión en el estudio. En las redes sociales, la actuación se instaló rápidamente entre las tendencias, alimentando el entusiasmo de los seguidores de ambos músicos.

El cruce de estilos y sensibilidades de Leiva y Pintos sumó un capítulo especial a la historia reciente de la televisión argentina, dejando en claro que la música sigue siendo capaz de reunir y conmover a públicos diversos.

El segmento protagonizado por ambos artistas se inscribió dentro de una edición que ya venía marcada por la emotividad. La dinámica del programa, basada en cumplir deseos y reunir a figuras destacadas, encontró en esta dupla un ejemplo acabado de cómo la televisión puede generar momentos únicos e inesperados.

El jurado, siempre atento a las interpretaciones, no ocultó su satisfacción. La unanimidad del “verde” fue interpretada por muchos como una confirmación de la calidad y el impacto del dúo musical.

Ángela Leiva y Abel Pintos cumplieron un sueño largamente esperado por la cantante y sus seguidores, y regalaron un momento memorable a los televidentes, consolidando su lugar como referentes de la música en el país. La apuesta de Es mi sueño por reunir a grandes voces y concretar encuentros inesperados volvió a dar frutos, sellando una noche que quedará en la memoria de su audiencia.

El regreso de Pasó en América, marcó un reencuentro celebrado tanto por quienes integran el ciclo como por la audiencia que lo reclamaba. Augusto Tartufoli, uno de los pilares del formato, junto a Sabrina Rojas, resumió el clima en el estudio: “Fue hermoso volver. Lo pidió la gente”, expresó al describir la atmósfera del debut y el pulso detrás de la decisión final.

El conductor compartió que la química del equipo se mantuvo intacta, permitiendo que la emisión fluyera con naturalidad y frescura, como si el tiempo no hubiera pasado. “Así fluyó el programa. Divertido, buena onda, data propia, interactuando en vivo con los protagonistas de los temas del día como lo fueron anoche Paula Chaves, Zaira Nara y Marixa Balli”, enumeró Tartufoli, destacando la conexión con figuras centrales del espectáculo y la agilidad para reaccionar en tiempo real.

Durante la noche del regreso, la emoción fue protagonista. Tartufoli lo describió con sencillez: “(Martín) Salwe presentó a su novia, Sabrina (Rojas) presentó a su novio, Natalie (Weber) vino con sus hijos y su mamá, Ailén (Bechara) también, somos una banda familiera”. La presencia de familiares en el estudio reforzó el sentido de comunidad que distingue al programa y potenció la celebración interna.

La demanda del público fue el motor que aceleró el retorno. Según Tartufoli, el pedido fue contundente: “No solo llenaron las redes de América pidiendo nuestra vuelta, sino que hasta hicieron encuestas”. Esta presión social se replicó en la interacción digital, sumando mensajes de gratitud y festejo en las plataformas del canal: “La gente en nuestras redes saludó la vuelta después de un hiato de 5 meses con diferentes palabras para decir esto: ‘Gracias por volver, ahora nos podemos ir a dormir con una sonrisa’”.

El ciclo había entrado en pausa a fines de diciembre, cuando la grilla del canal priorizó la llegada de nuevas figuras y la reorganización de horarios. Tartufoli relató las idas y vueltas de la producción: las conversaciones para un posible turno vespertino no se concretaron, y finalmente la decisión de mantener el horario nocturno se impuso por la preferencia de las marcas para auspiciar el programa en ese segmento.

En palabras del conductor, el diferencial está en el tono que eligen para abordar la actualidad del espectáculo: “No tomarnos los chimentos como si fuera la Segunda Guerra Mundial, ¿viste? Nos reímos un poco de eso”, explicó, sobre la estrategia que busca alivianar el debate y darle espacio al humor, frente a formatos que suelen dramatizar cada tema.

El regreso de Pasó en América se gestó en medio de negociaciones internas, ajustes de horarios y la clara influencia del mercado publicitario. Después de cinco meses de ausencia, la pantalla de América volvió a contar con este ciclo, que se caracteriza por su tono relajado y su mirada familiar sobre la farándula.

El equipo, según Tartufoli, nunca perdió el entusiasmo: “Teníamos muchas ganas de volver”. El sentimiento de tarea inconclusa fue compartido en el chat interno y reforzado por Sabrina, quien lo acompaña en la conducción.

El programa ajustó también su estructura. Los informes se acortaron y se priorizó el debate ágil, con la intención de diferenciarse de otros programas de panel y mantener la frescura: “Van a ser informes bien cortos, pero con otro tipo de debate que me parece que es lo que tenemos nosotros y que la gente nos pedía”.

En la jornada del regreso, no solo los protagonistas habituales ocuparon el estudio, sino también sus vínculos más cercanos, reforzando la identidad de “banda familiera”, que el conductor sintetizó con orgullo: “Somos el programa de gente más linda de la tele”.

En el diálogo con Teleshow, Tartufoli enfatizó la relevancia de la interacción con el público y la importancia de no perder la naturalidad. El debut reunió parejas, hijos y madres en el estudio, en una celebración que mostró la cercanía del grupo y el estilo relajado con el que aborda la actualidad del espectáculo. Esa complicidad, según el conductor, es lo que mantiene vivo el espíritu del programa y lo acerca a quienes lo siguen noche tras noche.