Los juicios contra animales en la Baja Edad Media revelan que, entre los siglos XV y XVIII, animales como vacas, cerdos y caballos fueron sometidos a procesos judiciales formales en Europa occidental. Según la revista National Geographic, estos juicios aplicaban los mismos procedimientos y castigos que se empleaban para las personas, incluyendo sentencias de muerte ejecutadas por verdugos profesionales y, en algunos casos, la excomunión.

Durante la Baja Edad Media y hasta finales del siglo XVIII, los juicios a animales en Europa occidental se basaban en códigos legales que igualaban su procedimiento al de los humanos en términos de formalidad, con acusaciones por homicidio o destrucción de cosechas, defensa letrada, audiencias públicas y posibilidad de recurrir o pedir prórrogas, según National Geographic.

Animales domésticos y salvajes enfrentaban acusaciones de crímenes como homicidio o destrucción de cosechas bajo códigos penales comparables a los aplicados a humanos. Se garantizaban derechos como la defensa por parte de un abogado, audiencias públicas y la posibilidad de recurrir o pedir prórrogas, siguiendo la legalidad vigente.

Cómo funcionaban los juicios contra animales en la Edad Media

Según National Geographic, estos procesos formaban parte del sistema de justicia ordinario e incluían la formulación de cargos, la presentación de pruebas y la declaración de testigos, como en los juicios entre personas.

La defensa estaba a cargo de un abogado, quien podía apelar decisiones del tribunal o buscar prórrogas para el acusado. Un juez presidía el juicio y, si se dictaba condena, el castigo, incluso la ejecución pública, era llevado a cabo por un verdugo.

Algunos casos documentados se centraron en la defensa de plagas de animales. Por ejemplo, unas ratas en la diócesis de Autun, Borgoña, fueron acusadas en el siglo XVI de destruir cosechas. Su abogado argumentó la peligrosidad de asistir al juicio y logró retrasar el proceso.

Casos y protagonistas de los juicios animales

A lo largo de aquellos siglos, diferentes especies fueron procesadas. Los cerdos, al convivir estrechamente con humanos, a veces atacaban a niños, lo que los llevó a ser protagonistas de los procesos más notorios, como el juicio a una cerda en Lavegny, Francia.

También existieron procesos contra vacas, caballos, ovejas, acusadas algunas por “haber consentido” la bestialidad, y contra plagas como langostas, ratones o sanguijuelas. Las demandas solían presentarse ante tribunales eclesiásticos, y cuando era imposible arrestar a los acusados, se aplicaba la excomunión, exigiendo su abandono del territorio para mitigar su impacto, de acuerdo con National Geographic.

Los gatos fueron, en general, una excepción en estos juicios. Apenas existen registros de felinos condenados, aunque sí hay casos en los que pudieron ser llamados como testigos en procesos abiertos contra otros animales.

El papel de la Iglesia Católica y el final de una era

La base de estos juicios residía en la cosmovisión cristiana medieval. La Iglesia Católica interpretaba el comportamiento animal considerado dañino o inmoral como señales diabólicas y desórdenes al orden divino. Bajo este enfoque, los procesos tenían la función social de preservar la armonía moral y mantener el equilibrio que, se pensaba, regía el universo bajo Dios.

Las sentencias formales se explicaban por el deseo de restablecer ese equilibrio ante actos percibidos como una amenaza al orden religioso y social. Para National Geographic, estas medidas respondían tanto a la voluntad de preservar la comunidad como a la interpretación moral y religiosa del momento.

Este sistema judicial desapareció de forma progresiva con la llegada de la Ilustración en el siglo XVIII. El avance del pensamiento racional y científico relegó la interpretación religiosa del derecho y condujo al abandono de los juicios contra animales. Los cambios sociales y culturales transformaron la justicia en Europa occidental.

La actriz británica Emilia Clarke, conocida por su papel de Daenerys Targaryen en Game of Thrones, asume un nuevo registro en el thriller de espionaje Ponies, ambientado en la Rusia de la Guerra Fría.

En esta serie, disponible en Sky y Now en Reino Unido e Irlanda, Emilia Clarke asume también por primera vez el papel de productora, se implica activamente en el proceso creativo y revela desafíos personales como el aprendizaje del ruso, según relató en el pódcast Dish.

En Ponies, Clarke describe su transición desde la fantasía épica a este drama ambientado en Moscú, 1977, donde interpreta a una espía novata, a la vez que debuta como productora por primera vez. Según contó a Dish, el proyecto representa para la actriz un doble salto: delante de la cámara y tras bambalinas; participa en decisiones artísticas, colabora con el equipo técnico y mantiene una actitud cercana durante la filmación en Budapest.

La gestación de Ponies y el reto de producir una serie de espías

La atracción de Emilia Clarke por Ponies nació, según sus palabras, de la lectura inicial del guion: “A veces simplemente lees algo y piensas: ‘Esto es tan divertido, tan encantador… quiero verlo y quiero formar parte de ello’”.

Sobre su trabajo detrás de cámaras, Clarke detalló: “Pude aportar ideas reales como productora, mucho más allá del crédito habitual para actores. Me involucré en el día a día, me aseguré de que todo el equipo estuviera bien y mantuve el ánimo positivo en el set”. Para la actriz, esta responsabilidad significó un avance profesional: “Me encanta estar un poco demasiado ocupada. Siento que así las cosas siempre avanzan”.

El equipo le concedió libertad creativa, permitiéndole influir en aspectos narrativos y organizativos. Esa confianza, afirma Clarke, marcó una diferencia respecto a otros trabajos previos.

Los desafíos de la ambientación y el ruso

Interpretar a una espía en plena Unión Soviética de los años 70 supuso para Clarke un reto histórico y lingüístico notable. Tal como comentó, el aprendizaje del ruso fue especialmente desafiante: “El aprendizaje del ruso fue un reto enorme; implicó métodos de memoria inusuales y mucha disciplina”.

Para afrontar el idioma, trabajó con un tutor que utilizaba estrategias poco convencionales, como la asociación de sílabas a imágenes y la utilización de un “palacio de la memoria”. Clarke explicó: “Cada palabra se convertía en una secuencia de imágenes. Aprendía la historia, la ubicaba mentalmente y recurría a ese recorrido durante las escenas en ruso”.

La trama de Ponies, situada en 1977, sigue la historia de dos mujeres estadounidenses que, tras perder a sus maridos —agentes de la CIA— en Moscú, deben reinventarse como espías en un entorno hostil. El guion profundiza en temas de “amistad femenina, duelo y el proceso de encontrarse a una misma en circunstancias límite”, elementos que aportan contenido emocional y distinguen a la serie de otros relatos de espionaje.

Vocación, referentes y vivencias personales en el set

Durante el rodaje en Budapest, Emilia Clarke mantuvo rutinas para sentirse cerca de casa y favorecer el compañerismo entre el equipo. Contó en Dish: “Cuando estás lejos, cocinar o preparar bocadillos para el equipo hace que todo parezca más familiar y llevadero. Encontré un mercadillo de productos frescos y una pescadería italiana, y así pude seguir cocinando incluso en pleno rodaje”.

La actriz compartió también su pasión por la cocina, confesando que disfruta planeando cenas para amigos y que la gastronomía es una vía de relajación e integración en su vida diaria y profesional. “Me apasiona cocinar para la gente. Puedo pasar días planeando un menú para amigos y compañeros”, señaló.

En relación con su vocación, Clarke reveló que decidió ser actriz desde muy pequeña, inspirada por el entorno artístico familiar: “Creo que tenía solo tres años cuando me di cuenta de que quería ser actriz. Mi padre era diseñador de sonido teatral y me llevaba a los ensayos”.

Dicha pasión infantil se transformó en certeza gracias a su participación en montajes escolares.

Desde la perspectiva de Clarke, Ponies significa integración artística profunda, superación de barreras idiomáticas y una apuesta por historias donde la sororidad femenina ocupa el centro.

Identificar las fortalezas profesionales en entornos laborales representa un reto particular para quienes no encajan en los moldes de las pruebas psicométricas clásicas. Una prueba de productividad, respaldada por estudios y presentada por la psicóloga y coach profesional Svenja Hofert, ofrece alternativas adaptadas para personas neurodivergentes con altas capacidades, hipersensibilidad o trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH), según informó Der Spiegel, semanario alemán.

La prueba de productividad neurocompatible desarrollada por Hofert está concebida para ayudar a personas neurodivergentes a identificar sus motivaciones laborales y a adaptar el entorno de trabajo a sus necesidades concretas. Esta herramienta se basa en siete pilares y busca mejorar el rendimiento profesional de estos perfiles sin afectar la salud mental ni el bienestar.

El modelo original sobre el que se apoya esta nueva prueba es el de las anclas de carrera, formulado en la década de 1970 por el psicólogo organizacional estadounidense Edgar H. Schein, quien trabajó durante años con graduados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) para analizar qué valores y motivaciones guiaban sus decisiones profesionales, y llegó a identificar distintas anclas que orientan las trayectorias laborales.

Según Der Spiegel, el enfoque tradicional de Schein se dirige principalmente a personas neurotípicas, lo que deja fuera a quienes presentan condiciones como TDAH, altas capacidades o hipersensibilidad. El método de Hofert reinterpreta estos fundamentos y los adapta a la neurodivergencia, y proporciona estrategias para quienes no encuentran respuestas en las pruebas convencionales.

Según Der Spiegel: “Muchos tests de orientación profesional no funcionan para personas superdotadas o con TDAH”. Por ello, su propuesta incorpora variables que abordan las necesidades de estos colectivos.

Los siete pilares del modelo

El modelo de Svenja Hofert se estructura sobre siete pilares definidos para orientar y potenciar las capacidades laborales de personas con altas capacidades, hipersensibilidad o TDAH.

1. “Autocontrol y autonomía”: parte de reconocer la necesidad de libertad de elección y un margen de acción mucho más amplio, apostando por espacios sin microgestión y orientación clara a resultados.
2. “Conocimientos y dominio profundos”: enfatiza el valor del aprendizaje continuo y del desarrollo de experiencia en áreas especializadas, aspectos valorados por quienes disfrutan focalizándose en los detalles y la excelencia técnica.
3. “Diseño y creatividad”: remarca la importancia de tener libertad para inventar y experimentar, abordando tareas que demandan innovación y evitando rutinas administrativas o roles repetitivos.
4. “Previsibilidad y fiabilidad”: responde a la preferencia por roles claramente definidos, prioridades estables y comunicaciones directas que minimizan la incertidumbre en el día a día laboral.
5. “Significado y sostenibilidad”: subraya la búsqueda de propósito, valores sólidos y transparencia en el ejercicio profesional, motivando que un trabajo tenga sentido más allá de la compensación económica.
6. “Eficacia de las propias acciones”: se orienta a lograr un impacto medible en el entorno laboral, promoviendo la responsabilidad y la aplicación práctica de las propias capacidades.
7. “Estilo de vida neurocompatible”: que implica ajustar el entorno y las dinámicas laborales a la personalidad de cada individuo. Esto incluye medidas como la gestión de estímulos, la flexibilidad laboral, los descansos estructurados y la comunicación asíncrona para asegurar que cada persona pueda integrarse.

Cómo adaptar el entorno laboral

La aplicación del modelo propuesto por Hofert, respaldada por Der Spiegel, ofrece pautas para que empresas y profesionales puedan transformar sus ambientes de trabajo en espacios inclusivos.

Para personas con altas capacidades, hipersensibilidad o trastorno por déficit de atención e hiperactividad, la gestión de los estímulos sensoriales y el establecimiento de ritmos propios son aspectos para alcanzar un rendimiento y bienestar continuado. Se calcula que alrededor del 20% de estos perfiles requieren adaptaciones poco contempladas en los habituales modelos de recursos humanos.

La prueba sugiere priorizar la comunicación asíncrona, asegurar claridad en los roles y facilitar el respeto por los tiempos de descanso. Integrar estos pilares permite retener el talento diverso y disminuir las tensiones derivadas de la exclusión o la sobrecarga emocional.

Según Svenja Hofert, adaptar el entorno laboral a quienes piensan distinto no solo impulsa la integración, sino que también refuerza la salud mental y la productividad, alineando la cultura organizacional con las demandas actuales de inclusión laboral y equidad, recoge Der Spiegel.

Un estudio advierte que la contaminación de neumáticos puede representar un riesgo para la salud pulmonar humana. Un equipo de la Escuela de Medio Ambiente de Yale, en conjunto con la Universidad de York, demostró que los compuestos químicos liberados por el desgaste de los neumáticos, al reaccionar con el ozono atmosférico presente en la contaminación vehicular, generan mezclas que pueden dañar las células inmunitarias de los pulmones.

Dichos compuestos, al ser inhalados, pueden causar muerte celular rápida y alteraciones en la función mitocondrial de las defensas pulmonares, según las pruebas de laboratorio citadas por la Escuela de Medio Ambiente de Yale.

El informe destaca que la contaminación por partículas derivadas del desgaste de neumáticos se está convirtiendo en una de las fuentes emergentes de polución urbana. Según la Organización Mundial de la Salud, millones de personas en el mundo viven expuestas a niveles elevados de contaminantes atmosféricos, y este tipo de compuestos químicos contribuye a la carga total de sustancias tóxicas que afectan la salud respiratoria.

Las autoridades sanitarias internacionales recomiendan fortalecer los sistemas de monitoreo de partículas en áreas metropolitanas, así como desarrollar regulaciones específicas para limitar la exposición a estos contaminantes.

Además, expertos sugieren que el diseño de futuros neumáticos debería incorporar materiales menos reactivos al ozono y que generen menos residuos tóxicos durante su uso.

Estas consecuencias implican riesgos para las personas expuestas a altos niveles de contaminación por partículas y ozono, especialmente en áreas urbanas y con tráfico intenso.

El informe, publicado en la revista Environment International, detalla que el componente conocido como 6PPD, empleado para evitar el deterioro de los neumáticos, sufre una transformación química al entrar en contacto con el ozono. El proceso da lugar a nuevas sustancias, entre ellas la 6PPD-quinona, que ya fue vinculada a la muerte de salmón coho en la costa noroeste del Pacífico, como documentó la Escuela de Medio Ambiente de Yale.

Efectos tóxicos de los compuestos de neumáticos en células pulmonares

El estudio consistió en exponer células del sistema inmunitario humano a mezclas de compuestos resultantes del desgaste de neumáticos y también a la 6PPD-quinona de forma individual. Los experimentos demostraron que la mezcla causó daño celular y redujo la viabilidad de las células pulmonares.

Según el autor principal, Ali Abdul-Sater, la exposición exclusiva a 6PPD-quinona no generó efectos citotóxicos en las células humanas. Estos resultados sugieren que la combinación de compuestos derivados del desgaste del neumático, al interactuar con el ozono, incrementa el potencial tóxico respecto a los compuestos aislados.

Advertencia sobre la toxicidad de la contaminación de neumáticos

Los investigadores subrayan que analizar solamente un compuesto —en vez de la mezcla completa— puede ocultar los peligros de la contaminación procedente de neumáticos. “Centrarse en un solo compuesto puede subestimar los riesgos para la salud asociados a la contaminación aérea derivada de los neumáticos”, advirtió Abdul-Sater a la Escuela de Medio Ambiente de Yale.

John Liggio, coautor del estudio e integrante de Environment and Climate Change Canada, explicó que la oxidación de los compuestos presentes en los neumáticos, cuando estos interactúan con ozono, produce una multitud de nuevas sustancias químicas. Según Yale Environment 360, los efectos globales de estas mezclas aún están en evaluación y no pueden considerarse concluyentes.

Los especialistas advierten que la formación múltiple de compuestos químicos tras la oxidación de los neumáticos hace que la variedad y cantidad de sustancias tóxicas en el aire sea mucho mayor de lo que se creía, incrementando los riesgos respiratorios en entornos urbanos expuestos a tráfico intenso. Las investigaciones futuras podrían ayudar a identificar estrategias para reducir la exposición a estos contaminantes emergentes.

En la antesala de su 80.º cumpleaños, Steven Spielberg reveló sus inquietudes sobre los misterios del universo y anticipó su regreso a la ciencia ficción con su película número 36, El día de la revelación. El director estadounidense dialogó con la revista española Fotogramas sobre su convicción respecto a la existencia de inteligencia no humana y su pasión por el cine.

Próximo a alcanzar los 80 años el 18 de diciembre de 2026, Spielberg profundizó sobre la vida extraterrestre y compartió detalles de El día de la revelación, que marcó su regreso al género de la ciencia ficción tras más de dos décadas. El cineasta expuso cómo su curiosidad, junto al impulso creativo, lo mantuvo motivado ante nuevas historias y desafíos cinematográficos: “La película está centrada en la verdad de lo que hay ahí fuera”.

Desde su infancia en Nueva Jersey, la fascinación por el cielo fue una constante en Steven Spielberg. “Cuando era chico y aún vivía en Haddon Township, mi padre me construyó un telescopio”, rememoró en entrevista con Fotogramas. “Yo tendría unos siete años y me veía a mí mismo como una especie de estudiante del cielo. Y sigo viéndome así”, añadió entre risas.

Junto a su padre, descubrió “las lunas de Júpiter, los anillos de Saturno o el planeta rojo, Marte”. Confesó que se quedaba “maravillado, preguntándose qué había allá afuera”. Ese asombro inicial iba acompañado de temor: “En la antigüedad, el cielo era origen de supersticiones y de miedo. A medida que se inventaron los primeros telescopios y gracias a pioneros como Galileo, la humanidad empezó a entender la verdadera dimensión del universo. El miedo dio paso a la fascinación”.

El regreso a la ciencia ficción

Fotogramas vuelve sobre Spielberg en El día de la revelación, originada después de las revelaciones sobre un programa secreto del Pentágono para investigar fenómenos aéreos no identificados.

El propio Spielberg explicó: “Ese reportaje y esas imágenes de pilotos de la Marina observando un objeto ovalado de unos 12 metros de largo maniobrando frente a la costa de San Diego reavivaron mi interés por contar una historia sobre qué pasaría si de pronto se confirmara todo”.

El director diferenció su aproximación al género: “A mi gran amigo y colega George Lucas le encanta dejar volar su imaginación entre las estrellas. A mí, la ciencia ficción que realmente me emociona está más ligada a la Tierra, a lo que sucede bajo nuestro cielo”.

Sobre la película, Spielberg detalló que abordó múltiples temas y constituyó “una exploración emocional sobre cómo nos percibimos unos a otros”. El elenco incluye a Eve Hewson, Emily Blunt, Colin Firth y Colman Domingo, quienes, según Spielberg, aportaron autenticidad y emotividad al relato.

Su convicción sobre la vida extraterrestre

Al comparar su pensamiento actual con el de hacía décadas, Spielberg reconoció un cambio respecto al universo y la inteligencia más allá de la Tierra. “Antes solo especulaba. Era una película de ‘¿Y si…?’. ¿Y si ellos vinieran y nos encontráramos por primera vez? ¿Y si damos con una forma de comunicarnos?”, expresó al rememorar Encuentros cercanos del tercer tipo.

“Hoy, 50 años después, creo que hay verdades fundamentales que nos fueron ocultadas”. Spielberg afirmó, según dijo a Fotogramas: “Creo firmemente que existe una inteligencia no humana que estuvo interactuando con nosotros desde hace tiempo. Esta película está centrada en la verdad de lo que hay ahí fuera, mientras que mi interés inicial imaginaba qué podía haber”.

Spielberg atribuyó su impulso para seguir dirigiendo a la curiosidad y al contacto permanente con historias y películas, desde Los Fabelman y E.T. El extraterrestre hasta su nuevo proyecto.

Cómo escribió la nueva película

Spielberg destacó la escritura como la base de su libertad creativa, aunque reconoció que lo que más disfrutó fue imaginar nuevas historias. Respecto al guion, señaló: “Escribir es lo único que realmente es gratis, no hay reglas ni limitaciones de tiempo. Todo depende de tu imaginación, y la mía y la de David Koepp se parecen mucho. Es un colaborador”.

En el desarrollo de la película, el proceso fue: “Escribimos 40 versiones del guion”, reveló el cineasta a Fotogramas. El trabajo en equipo y la apertura a las ideas de actores y técnicos convirtieron el proceso en una experiencia flexible: “Mientras dirijo, sigo escribiendo. Una película necesita ser flexible, nunca deja de cambiar. No es como construir un avión”.

Sobre su colaboración con Koepp, precisó: “Nos conocemos desde hace muchísimos años y este era un tema que le fascinaba tanto o más que a mí. Escribir la historia me llevó aproximadamente un mes; acabé con un texto de 55 páginas a espacio simple. Después llamé a David, la propuesta le entusiasmó y empezamos a trabajar juntos”.

El equilibrio de su carrera y su pasión por el cine

Con más de cinco décadas dedicadas al séptimo arte, Spielberg observó su trayectoria como una cadena viva entre generaciones. “Mi amor por el cine moldeó mi paleta de director. Gracias a eso, dispongo de una gama de recursos que me conecta con algunos de mis cineastas favoritos”, mencionó, evocando a John Ford, Howard Hawks, David Lean, William Wyler, Truffaut, Kurosawa y Fellini.

El director rechazó la etiqueta de “último de los directores clásicos” y reivindicó el dinamismo actual del cine. “Hoy en día hay muchísima gente dirigiendo películas que habrían sido éxitos hace 50 o 75 años, igual que lo son hoy. Somos el producto de nuestros padres y madres cinematográficos… tengo la certeza de que mientras sigamos viendo cine clásico, valoraremos la importancia de seguir contando historias”.

En esta etapa de madurez, Spielberg valoró más la convivencia creativa. “La interacción con el equipo y el reparto me resulta mucho más divertida en estos últimos 15 años de lo que lo fue en los 45 anteriores”. Para él, la flexibilidad fue esencial: “El estilo no es importante a menos que tenga substancia. Yo soy como un camaleón: cambiaré lo que sea para adaptarme a una nueva idea”.

De cara a su 80.º cumpleaños, Spielberg aseguró a Fotogramas: “Puede que esté a punto de cumplir 80 años, pero me siento como si no tuviera más de 52”.

Charlize Theron abordó facetas poco conocidas de su carrera y vida privada en una reciente entrevista con ELLE. La actriz repasó su afinidad por el mundo de los musicales y la importancia que tiene el baile en su vida, al tiempo que reflexionó sobre su vínculo con Matt Damon y algunas de sus costumbres cotidianas.

Además, habló sobre sus intereses personales, rutinas diarias y las actividades que le ayudan a equilibrar su vida profesional y familiar.

Theron mencionó que los musicales tienen un lugar especial en sus recuerdos y que, aunque reconoce sus limitaciones como cantante, siempre sintió curiosidad por desafiarse en un papel que combinara actuación y baile.

El papel que Charlize Theron no consiguió

La actriz reveló que audicionó para protagonizar Chicago, guiada por su deseo de volver a bailar en un proyecto cinematográfico. Reconoció que el proceso de selección puso a prueba sus habilidades vocales y, respecto al resultado, fue directa: “Estaba muy nostálgica por hacer algo con baile y porque eso significara cerrar un ciclo de alguna manera”, comentó a ELLE.

“El canto en esa película es casi grave y hablado, y sentí que podía hacerlo, porque en realidad no sé cantar. Podría intentarlo, pero ni siquiera ahora podía hacerlo. Por eso no obtuve el papel”, admitió entre risas.

Theron explicó que su experiencia con el canto no cumplía con lo que el musical demandaba, motivo por el cual los responsables del casting optaron por otra actriz para el rol principal.

Su relación con Matt Damon

Theron recuerda su experiencia junto a Matt Damon: “Oh, Matt es genial. Trabajamos juntos, y parece que fue hace 30 años. Es el mismo tipo de siempre, sangre buena de Boston. Muy atento, amable, generoso”, aseguró para ELLE.

Theron relató episodios del rodaje en los que Damon la animaba. “Había veces en las que yo estaba congelada y un poco perdida, y él siempre me daba ese pequeño empujón de aliento. Lo adoro, y aguantó mucho de mí. Dicen que soy difícil, pero en realidad soy increíble”, bromeó.

Obsesiones, rutinas y curiosidades de Charlize Theron

Consultada por sus obsesiones actuales, Theron fue tajante en la entrevista: “Estoy obsesionada con los láseres... Los de cuidado de piel. Tengo varios y los uso todo el tiempo. Me encantan”.

En cuanto a programas de televisión, señaló: “Cualquier cosa de Housewives... No me importa cuál. Ahora mismo, estoy muy enganchada a Potomac. Esas chicas lo dan todo el día. Me gustan mucho”.

La actriz también habló de momentos en que el entusiasmo de fan la supera, mencionando su reciente cena con Carol Burnett como uno de esos momentos: “Sigo completamente fascinada con ella. A veces tengo que detenerme porque… no sé cómo me veo, pero es raro”, concluyó riendo.

Vida cotidiana, maternidad y bienestar personal

Charlize Theron, además de su faceta profesional, construyó una vida personal alejada de los flashes y centrada en el bienestar propio y de sus hijos. La actriz es madre de dos niños y, en entrevistas previas, reconoció que la maternidad le cambió la perspectiva sobre las prioridades y el equilibrio entre trabajo y vida privada. “Ser madre me enseñó a decir que no y a definir lo que realmente quiero hacer”, explicó en otra ocasión.

La actriz también cultiva una fuerte relación con la astrología, tema que mencionó como parte de sus intereses actuales y que consulta en momentos clave. “Me divierte ver cómo todo parece alinearse, aunque no siempre tenga una respuesta lógica”, comentó.

En cuanto a su tiempo libre, Theron suele practicar deportes y actividades al aire libre, especialmente senderismo y ciclismo, que le permiten desconectar y mantener una rutina saludable. Además, valora la amistad y la cercanía con su círculo íntimo, algo que considera fundamental para mantenerse conectada con la realidad fuera de Hollywood.

Theron mencionó que disfruta preparar el desayuno para sus hijos y llevarlos al colegio cuando su agenda lo permite. Estos momentos cotidianos, según cuenta, le ofrecen una sensación de normalidad y estabilidad, aspectos que considera esenciales para su bienestar emocional y el de su familia en medio de las exigencias de su carrera.